26.7.09



Cardinology (2008)

Para el décimo álbum de estudio, el cantante y guitarrista Ryan Adams vuelve a contratar los servicios de su banda de apoyo The Cardinals, quienes conjuntamente aportan un sonido prolijamente intimista afectado por la simpleza y la firmeza que brindan desde que el disco comienza a girar hasta que deja de hacerlo, como en el atractivo álbum antecesor "Easy Tiger" (2007) - primero en editarse en el país -. En cierto sentido, "Cardinology" viene a representar la madurez y concentración de un songwriter que convierte sus canciones en placeres. Y el primer placer es el track que da inicio al álbum, "Born into the Light" un country con sabor a caramelo que rapidamente se disuelve. Luego, la música se traslada a un territorio de sonidos alt-rock de los '80, en donde soberbias canciones como "Magick" y "Cobwebs" con guiños a U2, y la balada "Let Us Down Easy", que se desliza entre guitarras sofisticadas y coros etéreos, componen lo mejor de la obra. Adams también se mete en tierras folk: "Fix it" - las guitarras de Neal Casal y Jon Graboff se llevan los aplausos - y "Natural Ghost" - una reconfortante calidad espectral -. Por último, "Like Yesterday" una balada tan frágil como lúcida. Finalmente, "Cardinology" es el álbum menos previsible y más complaciente en la carrera de Ryan Adams.
Por Leo Juiz



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Love Is Hell (2004)
Cold Roses (2005)
Jacksonville City Nights (2005)

El Lado Amable del Country-Rock



Lookout Mountain,
Lookout Sea (2008)

Uno de los símbolos más importantes de la escena indie-rock es la banda Silver Jews, comandada por el cantante y guitarrista David Berman, en cuyos comienzos tuvo también como integrantes a Stephen Malkmus y Bob Nastanovich previo a fundar Pavement.
"Lookout Mountain..." es el sexto álbum, y el más luminoso y urgente de la carrera de este grupo que mezcla country-rock y lo-fi con total madurez y simpatía. En esta entrega las canciones están vestidas de un country algo sucio pero atractivo. Uno de los ejemplos es la bella "Suffering Jukebox" con voces llenas de sufrimiento en un estribillo delicioso. Otro también es el primer track del álbum "What Is Not But Could Be If" a pesar del parentesco con "Ring of Fire" de Johnny Cash. Luego se destacan la contagiosa "Open Field" y la épica "San Francisco B.C." la cual es la más extensa y vigorosa del álbum. Sobre el final la tristeza comienza a adueñarse de los últimos tracks, como la dulcemente angustiante "Candy Jail" y la que despide al disco, "We Could Be Looking for the Same Thing" hecha para redimir corazones partidos. Este gran disco revela un costado más poético de Berman, así también como lúdico, lo cual revela que estamos ante un songwriter tan oscuro como luminoso.


Por Leo Juiz



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Beck - Modern Guilt



15.7.09

La Electrónica Vestida de Gala



Hercules & Love Affair (2008)

Bajo el sello DFA, creado por James Murphy de LSD Soundsystem, el proyecto dirigido por el tecladista, vocalista y productor Andrew Butler llamado Hercules & Love Affair fue uno de los debuts más ovacionados por la industria musical durante el año pasado. Los músicos del álbum tienen un profundo conocimiento acerca de la club music de mediados de los '70, rememorando un sonido retro que se combina perfectamente con las tres estupendas voces invitadas que integran el disco. Ellas son las de Antony Hagerty, de Antony & The Johnsons, Kim Ann Foxman y Nomi. Un conjunto de componentes originales como samples sugestivos, sintetizadores cencerros, teclados tóxicos y voces voluptuosas y cautivantes a la vez, son responsables absolutos de grandiosas canciones como "Time Will" que abre el álbum de manera espectante, o la radiante "You Belong", la cual inevitablemente te traslada al dancefloor, y el perfecto pop bailable de "Blind" con Antony brillando nuevamente con su voz singular y un sonido por detrás de una trompeta tan ingeniosa como excitante. También sobresalen "Easy", en donde Antony juega a ser Mark Lanegan y la muscular "Raise me Up" con instrumentos de vientos con sonido a Tijuana. Hercules & Love Affair es uno de los proyectos más prometedores del sello DFA y también de la escena electrónica, obviamente el segundo disco, con fecha para fin de este año, nos dirá si es promesa o realidad.

Por Leo Juiz


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4:13 Dream (2008)

Seis minutos épicos es lo que dura "Underneath the Stars" el track que da inicio al último álbum de The Cure. Seis minutos devastadores de una de las mejores canciones de los últimos trabajos de los Cure, al menos desde "Wish" (1992). Seis minutos que sugieren que lo que sigue será inestimable y considerado como otra gran obra de Robert Smith y sus amigos. Sin embargo, a medida que las canciones avanzan, las dosis de angustia aumenta persistentemente. Como en la dura "The Reasons Why" la cual habla de suicidio sin ningún tipo de ironía. O la estrepitosa "Sirensong" en donde Smith enojado grita: "El mundo estaba muy lejos / Y yo engañado". Y también "It's Over" que cierra el álbum de una manera tan desgastante como atroz. Mientras que "The Perfect Boy" es una bocanada de aire renovador, después de estar enterrado por varios minutos, sin ver la luz. Así también como el perfecto pop de "The Only One", único corte que tuvo el disco, y su antitesis, "Freakshow" que es horriblemente simpática. Este décimocuarto álbum de The Cure revela nuevamente que las ropas negras de Robert Smith se destiñen con el correr del tiempo, y por lo tanto estamos obligados a recurrir a viejos discos que no cansan para nada volver a escuchar.

Por Leo Juiz



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Negrita

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Bauhaus - Go Away White


14.7.09



Cat Power en el Gran Rex

Con las manos repletas de vasos seguramente con alguna bebida sin alcohol, apareció Chan Marchall en el escenario de un Gran Rex sold out. La banda que acompañó a la cantante: la Dirty Delta Blues Band ya estaba ubicada sobre las tablas, lista para comenzar el show, el cual arrancó con una versión irreconosible de "The House of The Rising Sun" de los Animals.
En su segunda visita al país (la anterior fue en el teatro Margarita Xirgu por el 2001) Cat Power se mostró como aquella chica tímida que se crió en el movimiento indie, que con varios álbums en su haber bajo un mismo cielo pasó a ser, gracias a sus dos últimas obras (Greatest; Jukebox), una referencia del soul y el blues.
Canciones como "Makin' Believe" y "Silver Stalion" poco tienen que ver con las originales. Además la banda conformada por: Judah Bauer en guitarra (co-equiper de Jon Spencer de Blues Explosion): Erik Paparazzi en el bajo; Greg Foreman al frente del órgano y el virtuoso Jim White en la batería, le ha puesto un freno de mano a casi todas las canciones convirtiendolas al menos más lentas que las que aparecen en los discos. Ejemplos: "Fortunate Son", "Lived In Bars", "Woman Left Lonely" y "Greatest" la más aplaudida. La voz de Chan es cautivante y también incomparable con alguna otra, pero sus pasos de baile son como una imitación burlona de la pantera rosa. Sobre el final pasan "Song To Bobby" del tío Bob, "Ramblin' (Wo)man y por último, la triste "Angelitos Negros" desde los senderos de la platea ante un público anonadado. Sin hablar, pero agradeciendo, se despide de la gente arrojandole rosas como si fuese una hada.

Por Leo Juiz

11.7.09

El Viejito Piola: Tom Waits

Negrita

Closing Time (1973)

El disco debut de Tom Waits es un álbum de canciones de amor, para noches solitarias. El cantante californiano parece tocar el piano desde su living para unos pocos amigos algo ebrios y melancólicos desparramados sobre la alfombra. Mientras que su voz carrasposa viene de pasar largas noches en una taberna oscura y tenebrosa.
La amplia mixtura del disco es responsabilidad del productor, Jerry Wester, quién maneja una paleta de estilos con total aptitud, desde la jazzy "Virginia Avenue", pasando por el funky de "Ice Cream Man" y el conmovedor folk de guitarra acústica "I Hope That I Don't Fall In Love With You", hasta la canción de salón "Midnight Lullaby, la cual podría perfectamente ser parte del repertorio de Frank Sinatra o Tony Bennett. Asimismo, hay dos grandes canciones que no se pueden pasar por alto, una es la que abre el álbum "01'55" (tiempo después tocada por Eagles), y la otra la balada "Martha" con ciertos arreglos minuciosos de cuerdas. Las influencias de Van Morrison y Randy Newman se pueden detectar en la bella "Little Trip To Heaven (On The Wings Of Your Love)" y en la angustiante "Lonely", respectivamente.
"Closing Time", anunciaba el arribo del songwriter más meláncolico, lúgubre y sensible a la vez. Y hasta el día de hoy sus obras siguen siendo bienvenidas.

Por Leo Juiz



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9.7.09

Grunge Acústico en Baires


Greg Dully & Mark Lanegan (The Gutter Twins)
En La Trastienda
Tanto Greg Dulli (ex Afghan Whigs y Twilight Singers) como Mark Lanegan (ex Screaming Trees y Queens of The Stone Age) pisaron Argentina por primera vez. Y lo hicieron gracias a su nuevo proyecto juntos llamado The Gutter Twins iniciado a principios del 2008, cuando dieron a luz su primer larga duración titulado "Saturnalia". Luego comenzaron a girar por Europa y Norteamérica para después bajar al cono sur (San Pablo, Santiago y Buenos Aires).
Pero la presentación de dicho álbum fue una excusa, porque sólo tres canciones de esta última producción sonaron en una Trastienda vestida de pocas camisas leñadoras. Ellas fueron: "The Body"; "God's Children" y "The Stations", las tres primeras del show y en ese orden.
El resto estuvo repartido hacia los trabajos de Lanegan como solista, ejemplo: "Creeping Coastline of Lights" de I'll Take Care of You; "Resurrection Song" de Field Songs "Sunrise" y "The River Rise" de Whisky For The Holy Ghost; todas ellas acompañadas por la voz de Dulli y a veces hasta por una tercera, la del guitarrista Dave Rosser (ex Twilight Singers). Y luego Dulli se despachó con tres de Afghan Whigs desde los teclados y con una voz cercana a Black Francis. "If I Were Going", "What Jail Is Like" y la genial "Summer's Kiss", con Lanegan aportando su voz penetrante en los estribos, haciendo temblar los ladrillos del lugar. El cierre fue con dos temazos de Screaming Trees "Sworn and Broken" de Dust y "Dollar Bill" de Sweet Oblivion que fueron las más coreadas de la noche. Sin dudas, valió la pena rememorar viejas canciones de espiritú grunge y alma indie combinadas con cierta oscuridad y así convertidas en sublimes.

Por Leo Juiz