24.5.10
Primary Colours (2009)
Después de un álbum debut correcto como Strange House (2007) y un par de EP's nobles en el medio, llegó el segundo ejemplar de The Horrors, banda británica originaria de Londres que sabe plasmar sus influencias sin que se note tanto. Y esto no es poco. Si bien Primary Colours conserva el espiritú de rock garage y freakbeat, también en muchos momentos sugiere con ingenio que expresiones como la gótica, el post-punk y el shoegaze (fijar vista a los zapatos, se lo denomina al estilo de rock alternativo difundido por bandas como Spaceman 3, Ride y My Bloody Valentine) se unan sugestivamente. El quinteto suena ambicioso, hipnótico e intenso en toda su dimensión. Hasta en la sombría "I Only Think of You" en la cual el frontman Faris Badwan pone una voz moribunda y narcótica pero seductora al fin. La inicial "Mirror's Image" ofrece una manta sonora de synths al comienzo que desorienta el rumbo que tomará la placa, hasta que la aparición de guitarras resonantes entre un bajo machacante advierte lo presumible. No obstante, las colaboraciones de Chris Cunningham y el carismático Geoff Barrow de Portishead como co-prductores es sublime. Sino corroboralo en el track que cierra el disco, la épica "Sea Within a Sea", una diosa de la oscuridad. Otros tracks interesantes son "Three Decades", con una batería furiosa pero dominante y "Do You Remember", la cual pertenece fielmente a la escena shoegaze que los Horrors se encargán de rescatar después de mucho tiempo, al menos para recordar grandes discos como Loveless (1991) de My Bloody Valentine.
Por Leo Juiz
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19.5.10
The Resistance (2009)
El quinto álbum del trío Muse, The Resistance, logra desprenderse, de una vez por todas, de la inspiración Radiohead obteniendo su propio sonido comandado por suites sinfónicas, varias capas de melodías espaciales, solos de guitarras filosos y una visita a la ópera rock. Tal vez, si se menciona a Queen como musa sería lo más sensato. Porque? Por que desde la desaparición de Queen hacia acá una de las bandas más extravagantes y pretenciosas, alimentada ella por el rock progresivo y un pop emotivo y pasional, intercedido por letras de novela de ciencia ficción y amoríos frustrados, es sin dudas, el grupo liderado por el carismático Matthew Bellamy. The Resistance es indulgente, intenso y ambicioso, e intenta envolver cada canción con melodías épicas, algo que en varios momentos lo logra. El primer corte de la placa fue "Uprising" en donde surge ese synth particular de la banda entrelazado de sonidos de máquinas desorbitadas. En tanto, "Resistance" reconoce que tanto Bellamy como Dominic Howard (batería, percusión, synths, programación) y Chris Woltensholme (bajo y voces) son estupendos músicos. No obstante, si "Undisclosed Desires" fuera hecha por Depeche Mode le sentaría mejor. Sobre el final una trilogía bautizada "Exogenesis: Symphony Part 1, Part 2, Part 3" consigue moverse entre el rock progresivo y pasajes de ópera con total sabiduría. Aquí en este disco encontrarás una emotiva y deslumbrante voz entre enormes pilas de melodías y fantásticas suites colosales.
Por Leo Juiz
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Idlewild - Post Electric Blues
13.5.10
Lungs (2009)
Una de las más sorprendentes revelaciones que tuvo el último año fue la agrupación comandada por Florence Mary Leontine Welch, más conocida por el seudónimo Florence & The Machine. Esta joven del sur de Londres logró que por un tiempo Gran Bretaña deje de nombrar a sus cantantes prodigias leasé: Lily Allen, Amy Winehouse y Kate Nash y prestára atención a esta voz magnífica que escribe canciones sobre el amor pero como si fueran a ser presentadas en una obra de teatro. Mucha pasión, dramatismo, y algo de paranoia visten la totalidad del disco. El track que se conoció, antes que la placa salga a la luz, fue el single "Kiss with a Fist" la cual lleva por sus venas infusiones de punk al estilo Blondie. En tanto, el ábum está producido por un trío conformado por: James Ford, Paul Epworth (Bloc Party, Friendly Fires) y Stephen Mackey, quienes aportan, además de letras, distintas e intuitivas matices musicales que colorean al disco como plenamente encantador. Asimismo, Welsh demuestra en temas como "Drumming Song" y "Cosmic Love" que haber escuchado a Kate Bush durante su adolescencia no fue en vano. Otros momentos atrayentes se descubren en la maravillosa "Hurricane Dream" y en la inicial "Dog Days Are Over" que sortean la estructura pop ante tantas melodías etéreas. "Lungs" colmará tus pulmones de aire fresco y despejará tu mente del stress, al menos mientras suene.
Por Leo Juiz
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7.5.10
Balm in Gilead (2009)
El primer álbum de la cantante y compositora, Rickie Lee Jones, data del año 1979 el cual llevaba su nombre como título. Asombrosamente, hubo que esperar más de 30 años para que acá, en este venerable país, se edite un disco de esta cantante nacida en Chicago, pero criada en Olympia, Washington, lugar en donde comenzó a escuchar cuales serían sus mentores: Woody Guthrie, Bob Dylan, Joni Mitchell, Tom Waits, Curtis Mayfield y Cat Stevens eran algunos de ellos. No obstante, la espera valió la pena, porque Balm in Gilead es una placa que invoca a la nostalgia desde un tono espiritual conmovedor y honesto, cuya música huele a blues y jazz dominados por la dulce voz aniñada de Jones. La placa presenta colaboraciones talentosas como la de Ben Harper en la bella "Old Enough", el carismático y desaparecido recientemente Vic Chesnutt, en el country llorón pero encantador "Remember Me" en donde aparece también el violín de Alison Krauss. En el gospel espectral "His Jewelled Floor", Victoria Williams acompaña a Jones por si ésta se aterroriza ante sonidos escalofriantes. También hay hermosas canciones en donde Jones se la banca solita como la inicial "Wild Girl" hecha para su hija con tono emotivo o "Eucalyptus Trail" que reparte melodías suaves pero sentidas. Balm In Gilead es una obra que se adueña de los otoño por su fuerza emocional.
Por Leo Juiz
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Indigo Girls - Poseidon and The Bitter Bug
4.5.10
Further Complications (2009)
El ex frontman de Pulp, Jarvis Cocker, publicó su segundo trabajo en solitario con las mismas repercusiones que el debutante Jarvis (2007). Aunque la música de Further Complications es otra historia. Aquí todo suena distinto a su antecesor. Las canciones pulsan con la urgencia, la pervensión y el fetichismo; con letras que refieren acerca de hermanos, la virginidad y fantasias sexuales con total sardonismo y desnudez. Oportunamente, el track que da título a la placa es mordaz y brutal con melodías nunca antes tan maltratadas. No sólo en los lentes de marcos gruesos está el legado de Elvis Costello, sino también en la descomunal "Angela". En tanto, en la bella "Leftovers" Jarvis está hecho un Duque Blanco. Luego, la balada soberbia "I Never Said I Was Deep" con participación notable de Steve MacKay en saxo, quien luego la descose en la sucia y alocada "Homewrecker!". No obstante, la producción de Steve Albini (Nirvana, P.J. Harvey) es inexorable. Sobre el final, el fantasma de los Stooges sobrevuela en "Caucasian Blues" y la etapa de Pulp vuelve en la lánguida "You're In My Eyes". Further Complications es un obra estupenda de un artista que escribe y compone sin semejanzas.
Por Leo Juiz
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