28.6.10




IRM (2010)

La actríz y cantante francesa Charlotte Gainsbourg, hija del célebre músico Serge Gainsbourg, realizó su tercer trabajo titulado IRM, el cual cuenta con la participación imponderable de Beck, quien se adueña de la producción y también de la composición de todos los temas del disco. En el antesesor 5:55, Charlotte tuvo el apoyo de Air, Jarvis Cocker y Nigel Godrich (Radiohead, Paul McCarntey) quienes lograron concederle al álbum cierto carácter etéreo. En cambio, acá la excitación es la abanderada y el eclectisismo la escolta de una placa que no tiene desperdicio. El comienzo es con "Master's Hand" la cual podría ser una sobra de Godrich en 5:55. En tanto, la canción que da título al álbum ofrece golpes distorcionados y discontinuos entre voces sintéticas que vienen del más allá. La mano de Beck comienza a notarse en la siniestra "Le Chat Du Café Des Artistes" que trae algo de la atmósfera de Sea Change. Mientras que el folky "Me and Jane Doe" es tan encantador como alucinógeno. Charlotte no se pone colorada al momento de ser sensual en la calórica "Trick Pony". No obstante, en la hermosa "Heaven Can Wait" Beck pone también su voz conformando un dúo atrevido y porque no divertido. Sobre el final, llegan "Dandelion" un blues de estos tiempos y "La Collectionneuse" que logra ser tan misteriosa como cautivadora. Ciertamente, Beck aporta toda su sabiduría en IRM, mientras que Gainsbourg se convierte en una cantante apta para todo estilo con además, un suculento legado.    


Por Leo Juiz



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19.6.10




Outer South (2009) 

Antes de fundar el proyecto más cautivador del último año, Monsters of Folk, junto a sus amigos  M. Ward (She & Him), Jim James (My Morning Jacket) y Mike Mogis (Bright Eyes), Conor Oberst, junto a la Mystic Valley Band, grabó su segundo trabajo denominado Outer South, en donde el frontman se aleja del micrófono en 6 de las 16 canciones del disco, dejando que sus compañeros canten, de manera sorprendente, sus propios temas. Tal vez esto le aporta algo de desorden a la placa, pero también desfachatez. El álbum recorre canciones de carácter sensible y también alegre, con ciertos aires de arrogancia y reflexión. Hay grandes temas como la bella "To All the Lights in the Windows" que consigue causar envidia a los Wilco, y la estimulante "Big Black Nothing" con cierto aire a George Harrison, en donde un condominio de coros se persiben desde la habitación de al lado. "Nikorette" es una aproximación de como sonarían hoy los Allman Brothers. En el folky "Different Is Time" el baterista Jason Boesel pone su encantadora voz, certificando que en cualquier momento está al frente de una banda nueva. En tanto, en "Bloodline" el guitarrista Nik Freitas pasa al frente con total consentimiento, como también su colega Taylor Hollingsworth que culmina la placa con la deambulante "Snake Hill". Ciertamente, Outer South es un gran álbum hecho entre grandes amigos que no tienen prejuicios en prestarse protagonismo.

Por Leo Juiz


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13.6.10




La Roux (2009)

La Roux (una pelirroja en francés) es el proyecto que tienen en común la cantante y compositora Elly Jackson y el tecladista y productor Ben Langmaid. Este dúo se conoció promediando el año 2006, y ahí nomás comenzaron a trabajar en un proyecto al principio denominado Automan. Poco tiempo después, cuando la música para el registro debut ya estaba compuesta y las influencias de Prince y David Bowie eran consentidas, el poco convencimiento de la denominación del grupo derivo a un desmantelamiento de nombres que finalizó con el seudónimo: La Roux. No obstante, en esta placa homónima las canciones toman por arrebato el sonido synth pop de los 80's, rememorando a grupos como Eurythmics y Soft Cell. El álbum abre con el hit "In for the Kill" una animada y dinámica canción que hizo bailar a gran parte de Gran Bretaña en el último verano boreal. Luego en "Tigerlily" Jackson exhibe una postura de chica dura, simíl Gwen Stefani, y más tarde en la combativa "Bulletproof", una voz casi sintética bajo un cielo de sonidos programados. También las baladas como "Colourless Colour" y la más sentida "As if by Magic" le sientan bien a Jackson, quien se lleva los honores en este álbum debut. Que no solo entretiene, sino que advierte que hay que estar atentos a su segunda entrega.


Por Leo Juiz
     

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12.6.10




Sometimes I Wish We Were an Eagle (2009)

Este es el segundo trabajo en la carrera solista del cantante, guitarrista y compositor, Bill Callahan. El ex Smog (junto a Pavement, la mejor banda de la escena indie?) realizó un álbum intimista, reflexivo y por sobre todas las cosas melancólico, que puede apreciarse más como un disco de Smog, que cualquier cosa hecha recientemente. Esta es la obra más oscura de Callahan, al menos desde Supper (2003). Aquí las canciones aparentan ser frágiles, tal vez atribuido por la sutil aparición de instrumentos acústicos quienes parecen ser emitidos desde un bosque lúgubre en medio de un otoño lánguido. Sin embargo, la voz barítono del de Maryland, consigue reconfortar cada pieza. El track inicial "Jim Cain" es una clara ilustración de como es el resto de la placa. O sea sombría, bella y conmovedora. Así también como la triste "The Wind and The Dove" que trae aires de Marruecos. No obstante, sus amigos deberían estar orgullosos de tener su propia canción como la mejor del álbum, hablo de la bella "My Friends". Luego, la dinámica "All Thoughts Are Prey to Some Beast" ofrece disparos de riff de guitarra, frente a réplicas ágiles de violines rígidos, entre una línea de sintetizador tenebroso y bombos inquietantes. Finalmente, la cara de la sofisticación, la maravillosa "Too Many Birds" cuyos arreglos son extraordinariamente simples. Sin dudas, que mientras las hojas caigan, en algún lugar se escuchará este gran disco.

Por Leo Juiz


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9.6.10




Realism (2010)

El nuevo álbum de los Magnetic Fields, Realism, dista enormemente de su antecesor, el potente Distortion (2008). Aquí en esta entrega las canciones revelan una esencia folk no escuchada desde el debutante Distant Plastic Trees (1990). Afortunadamente, Stephin Merritt, cerebro de la banda, no se ha quedado sin argumentos a la hora de grabar discos. Todos tienen su encanto y antagonismo, lo que evidencia un crecimiento musical asombroso en la carrera de esta agrupación neoyorkina. En Realism las letras llevan poesía por sus venas con cierto sarcasmo y sabor agridulce. Claro ejemplo es la inicial "You Must Be Out of Your Mind" la cual arroja esta frase con forma de dardo "...Te quiero arrastrandote hacia mi...De rodillas...Como una apendicectomía...Sin anestesia..." Durisimo. En tanto, muchas de las canciones revelan una condición festiva como "We Are Having a Hootenanny" con guiños de country y "Everything Is One Big Christmas Tree", entre canarios de tonada folky;  en cambio, otra expone un perfil pastoral que encajaría perfecto como cortina de la añeja serie llamada La Familia Ingalls, hablo de "The Dolls' Tea Party". No obstante, hacer una mención aparte de la adorable voz de Claudia Gonson en temas como "Interlude" (melancolía inmaculada) y "Walk a Lonely Road" (belleza otoñal) en donde Merritt se hace pasar por Leonard Cohen. Realism es un disco que con un par de escuchadas, será tal vez tu prenda favorita de este otoño.

Por Leo Juiz



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3.6.10





Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

Antes de que fueramos a ver (yo por la fuerza) con mi amigo Marco, el show que brindó B Real de Cypress Hills en el Personal Fest realizado en 2007 en el club ciudad de Bs. As., observé en otro escenario una banda francesa llamada Phoenix que presentaba su tercer álbum It's Never Been Like That (2006) el cual revelaba un pop-rock enérgico y cálido que no pasó inadvertido para el reducido público que asistió aquella noche accidentada - hubo una persona apuñalada, hecho que originó varias corridas en el predio - donde también brillaron los Dandy Warhols. Casi tres años después, el cuarteto galo editó el álbum más brillante de su carrera. Wolfgang Amadeus Phoenix ofrece una frescura en un entorno elegantemente relajado; tal vez tenga que ver que todas las canciones se originaron en una casa flotante sobre el río Sena. Puede ser. Lo cierto es que el inicio del disco es encantador e hipnótico, "Lisztomania" un track espontáneo que invita a seguirlo al menos con un pie, en seguida, "1901" una inquietante pieza tan entusiasta como eficiente y "Fences" en donde el vocalista Thomas Mars entre falsetes y voz sedosa se lleva los reflectores. En tanto, la instrumental "Love Like a Sunset, Pt1" entrega sonidos ambients que recuerda a Roxy Music. Por último, una mención aparte para "Lasso" la cual convive entre riffs imperiosos y cambios de ritmos atractivos. Por lo tanto, ya saben si tienen la opurtunidad de ver a esta banda en vivo no se dejen influenciar. Haganlo y disfruten.

Por Leo Juiz


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