9.12.11
Wasting Light (2011)
A los Foo Fighters les llegó el momento. Porque después de varios discos dignos o correctos (6), Wasting Light es el mejor trabajo hasta la fecha de Dave Grohl y compañía. Tal vez, los requisitos para completar el formulario de uno de los mejores discos del año lo encuentres acá. Es que para el ex-baterista de Nirvana trabajar con Butch Vig por primera vez desde Nevermind (1991), fue al menos emocionante. Y no sólo esa conexión con Nirvana hubo en Wasting Light, también Krist Novoselic toca el bajo en la intensamente melancólica "I Should Have Known". Además, que el líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme, ponga su voz en la musculosa "White Limo" es como mínimo una devolución de gentileza - Grohl tocó batería en Songs for the Deaf (2002) de los QOTA, además forma parte del proyecto en común denominado The Crooked Vultures -. No obstante, la invitación de Pat Smear, baterista que tocó en la placa The Colour and the Shape (1997) durante un momento difícil de la banda, manifiesta lo buen tipo y agradecido que es Ghrol. Estos son algunos de los accesorios del álbum a resaltar, pero que hay de las canciones? Bueno, la inestabilidad de los 11 tracks asegura distintos climas para habitar. Buenos ejemplos son la intensa y pasional "Dear Rosemary", la guitarra inquietante de la eléctrica "Rope" y la emotiva y cautivante "These Days". Wasting Light es el disco que los Foo se merecían hacer.
Por Leo Juiz
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25.11.11
Let England Shake (2011)
En este nuevo disco la cantante inglesa P.J. Harvey deja de lado las baladas fantasmales del antecesor White Chalk (2007) y se ocupa en narrar historias de guerra de su país natal. Especificamente, sobre la batalla de Galípoli, Turquía, ocurrida durante la primera Guerra Mundial en 1915, donde las bajas inglesas alcanzaron a 50000 soldados. Casi todas las canciones de Let England Shake están hechas en formato de himno y tienen como cuestión dominante el amor, el amor a su país. Sin embargo, esta no es la primera vez que Harvey le canta a un lugar geográfico, ya lo habia hecho con New York en aquel discazo intitulado Stories from the City, Stories from the Sea (2000). Nuevamente aquí está acompañada por sus viejos amigos John Parish, Mick Harvey y Flood quienes además de tocar de todo en todo el disco también lo producen. Acá Harvey certifica una vez más cuan buen letrista es. En la canción que da título a la placa la inglesa apunta "... Let's head out to the fountain of death and splash about.../... Vamos a marchar hacia la fuente de la muerte y chapotear..." También lo musical es facsinante asi lo certifican la guitarra sutil y el trombón seductor de "The Last Living Rose" y el tono de voz irónico de Harvey, el ritmo haragán de los tambores y el saxo venturoso de la hermosa "The Words That Maketh Murder". Mientras que, "All and Everyone" y "England", con ciertos tonos cercanos a los de Björk, dejan bien en claro que Polly Jean está dispuesta a morir por su patria. Y esto de una artista no es esperado pero si elogiable.
Por Leo Juiz
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18.11.11
Suck It And See (2011)
La banda que salvó al rock británico editó hace un par de meses su cuarto trabajo llamado Suck it and See. Nuevamente, los Arctic Monkeys contratan a su productor de toda la vida James Ford quien rememora un sonido no muy diferente al que capturó en Your Favourites Worst Nightmare (2007). Este álbum no fue registrado en Sheffield sino en Los Angeles, a donde Josh Homme, líder de Queens of the Stone Age, se acercó para solamente poner su voz en la densa pero contagiosa "All My Own Stunts". Más densa aún es la poderosa "Don't Sit Down in This Chair 'Cause I've Moved Your Chair" que por estos dos tracks pareciera que Homme seguía dominando los controles como en el antecesor Humbug. Pero no. Hay buenos momentos que sugieren que a Alex Turner y compañía les agradan las melodías juguetonas y espontáneas como la inicial "She's Thunderstorms" o la hermosa "The Hellcat Spangled Shalalala". No obstante, "Brick by Brick" contiene un riff aplastante entre voces de zombies que le quitan emoción, y en tanto, en la encantadora "Reckless Serenade" se acercan a los Pixies pidiendo permiso. Ciertamente, Suck it and See está ubicado en el extremo opuesto a Humbug (2009), sin embargo estos dos últimos trabajos de lo ingleses requieren prestarle mucha atención.
Por Leo Juiz
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5.11.11
Dynamite Steps (2011)
The Twilight Singers es el segundo proyecto del cantante y songwriter Gregg Dulli, quien anteriormente regenteó a los entrañables The Afghan Whigs, banda que había nacido a mediados de los 80's y se extindió en el 2001. Luego de cuatro discos aceptables con The Twilight Singers llegó el mejor trabajo hasta aquí: Dynamite Steps, para el que Dulli contrató un ejército de excelentes músicos a saber: Ani di Franco, Joseph Arthur, Petra Haden, Carina Round, Nick McCabe (The Verve) y Mark Lanegan. El disco está construido bajo una atmósfera algo espesa, y alrededor de la voz arenosa de Dulli deambulan melodias nocturnas en parte a lo Nick Cave y en otra a lo Richard Hawley. Lo mejor del álbum lo aportan la hipnótica "Be Inveted", la sensualmente melancólica "Get Lucky" y la casi épica pero emotiva "Gunshots". Está claro que Dulli está lejos de ser como Bruce Springsteen es por eso que en "Dynamite Steps" queda a mitad de camino. Mientras que en la inicial "Last Night in Town", a pesar de ser una buena canción, su limitada voz pasa por ventanilla. Realmente, es una lástima que este disco tenga tantas buenas intenciones y sin embargo, se quede a mitad de camino por falta de combustible en su garganta. Ciertamente, Dulli está más para acompañar que para capitanear una banda.
Por Leo Juiz
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29.10.11
Circuital (2011)
La agrupación de Kentucky, My Morning Jacket es una de las pocas bandas de la escena folk/rock que fusiona funk, rock sureño y psicodelia de manera solemne. Aquí en Circuital, sexto álbum, Jim James y compañia vuelven a ser creativos como en el antecesor Evil Urges (2008) mostrando madurez y audacia para la experimentación. El disco rara vez explora dos veces el mismo sonido, los estilos van rebotando de pieza en pieza combinando excitación y espontaneidad. Desde baladas de piano o guitarra acústica hasta fusiones de bronce de la Motown o desde vals hasta canciones de folk orquestales conviven maravillosamente en la nueva caja de pandora. Una de las aspirantes a ser canción del año está aquí y es "Holdin' on to Black Metal" la cual combina un coro de niños bien adiestrados con bronces funkys y guitarras rutilantes. No obstante, la inicial "Victory Dance" ofrece copiosos cuernos y la misma guitarra que casi en todo el disco que no agobia, al contrario, seduce. El track que da título al álbum brinda misterio e hipnotismo en su introducción y excitación e irreverencia en su desarrollo. En tanto, si hay una canción que pueda definir lo que Neil Young hacía en los 70's esa es la hermosa balada "Wonderful (The Way I Feel)". Ciertamente, los mejores momentos vocales de James se encuentran en la cálida "Outta My System" y en la balada perezosa y romántica "Slow Slow Tune". Seguramente, My Morning Jacket es una de las próximas agrupaciones a convertirse en "banda de estadio". Por lo menos, así sus obras lo indica.
Por Leo Juiz
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22.10.11
Blood Pressures (2011)
El dúo conformado por Alison Mosshart y Jamie Hince vuelve con nuevo material después de tres años, desde el estupendo Midnight Boom (2008). Blood Pressures es el cuarto álbum de The Kills y sin dudas las canciones reflejan los movimientos que atravesó la banda en ese período de quietud. Mosshart incursionó en The Dead Weather, banda liderada por ella y Jack White, grabando dos buenos trabajos Horehound (2009) y Sea of Cowards (2010). En cambio, Hince se pasó todo ese tiempo dandolé bomba a su reciente mujer Kate Moss, que no es poco. Nuevamente, como en los trabajos anteriores, Mosshart es el corazón y Hince el cerebro de Blood Pressures. Un disco tan intenso como hipnótico, y tan volátil como crujiente. Los momentos culmenes lo proporcionan la enérgica "Heart Is a Beating Drum" que despacha cruces estrepitosos y sucios entre riffs, tambores y palmas eléctricas. La inicial "The Future Starts Slow" con Hince acompañando con su voz a Mosshart como si fuera Lou Reed. Y la oscura "Satellite" que se acerca más al trabajo de Mosshart en The Dead Weather. A propósito, el blues sucio de garage combinado con estribillos provenientes del pop es la receta del dúo que formidablemente pone en práctica en la maciza "You Don't Own the Road". Otra joya que motiva estar presente el 05/11 en el Personal Fest cuando este dúo diga: Good Evening Buenos Aires!
Por Leo Juiz
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14.10.11
Nine Types of Light (2011)
Este es el quinto trabajo de la agrupación de Brooklyn, TV On the Radio. Nine Types of Light es y será un disco especial para ellos. Porqué? Por que una semana después del lanzamiento del álbum, Gerard Smith, bajista de la banda, muere tras una larga enfermedad con sólo 36 años. De todos modos, esta tragedia no detuvo a la banda que meses después inició la gira programada, visitando las ciudades más importantes de su país. Casualmente, entre los discos Dear Science (2008) y Nine Light of Light los TVOTR trabajaron en sus propios proyectos, que van de Zitek con Maximum Balloom y su producción homónima, pasando por Tunde Adebimpe y su participación en el film Rachel Getting Married de Jonathan Demme a Kyp Malone con Rain Machine. No obstante, a principio de este año el quinteto se reunió en Los Angeles en la casa de Zitek para darle forma al disco más accesible en la carrera del grupo. Éste arranca con "Second Song" que se toma su tiempo para construir un sonido funky hecho por erupciones de guitarras y bronces. En tanto, "Keep Your Heart" es la calma después de la tormenta, con falsetes irresistibles. Adebimpe entrega dos de los momentos más brillantes del álbum, en "You" cautiva desde su sensualidad y en "Will Do", una pieza seductora de pop-soul, nos muestra su lado instropectivo. En cierto sentido, este es un disco que revela que el paso del tiempo no aqueja a la banda, por el contrario la impulsa a hacer cosas nuevas.
Por Leo Juiz
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7.10.11
Sing It Loud (2011)
La cantante y compositora k.d. Lang no sólo presenta disco nuevo, sino también flamante banda y productor. La agrupación que la acompaña acá se hace llamar The Siss Boom Bang y está compuesta por notables músicos como: Daniel Clarke (guitarras, bajo, organo, glockenspiel y voces), Joshua Grange (banjo, guitarras, slide guitar, voces y composiciones), Paul Griffith (percusión, batería), Lex Price (banjo, bajo), Fred Eltrimgham (percusión, batería) y Joe Pisapia (mandolina, teclados, banjo y guitarra acúsitica) quien además co-produce y mezcla este cálido álbum intitulado Sing It Loud. En cierta forma, Lang sugiere desechar la tarea de componer sola y co-escribe más de la mitad del disco junto a sus nuevos músicos. También incluye un majestuoso cover de los Talking Heads, "Heaven", que está mejor tratada que la original. El álbum fue grabado en Nashville, y si bien las canciones no podían respirar otra cosa que country, suenan con arreglos musicales devenidos del alt-country, algo que hacía tiempo que Lang no habituaba. Una de los temas más bellos del disco es "Habit of Mind" en donde Lang derrocha inocencia, sensualidad y nostalgia. También la romántica "Sugar Buzz" y la suavemente cálida "The Water's Edge", las cuales son tan directas como pasionales, ofician como coronamiento del disco. Sing It Loud es un gran paso en la carrera de k.d. Lang.
Por Leo Juiz
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1.10.11
What Did You Expect from The Vaccines? (2011)
Una nueva sensación inglesa surgió este año. Como viene sucediendo desde principio de los 90's la escena brit-pop no da respiro. Hace unos años fue Kasabian, luego Maximo Park, más tarde Hard-Fi junto a los Arctic Monkeys y por último Plan B. Ahora es el turno de The Vaccines. Ellos son un cuarteto de Londres compuesto por Justin Young (voces y guitarra), Anri Hjorvar (bajo), Freddie Cowan (guitarra) y Pete Robertson (batería). Influenciados por The Jesus and Mary Chain y The Strokes, The Vaccines despojan un sonido enérgico y agudo con canciones como "If You Wanna" y "Post Break-Up Sex" como mayores estandartes aunque su atractivo es superficial y efímero. En tanto, las buenas intenciones llegan de la mano de "Blow It Up" que lleva por sus venas una transfusión de The Jesus and Mary Chain, "Wetsuit" algo que The Drums ya nos enseñó pero que no está mal volver a escuchar y por último, la infecciosa y compacta "Under Your Thumb" y nada más. Nada sobra, es lo que hay. Un disco de una bandita de buenas influencias.
Por Leo Juiz
Download álbum
Tracklist:
1- Wreckin' Bar (Ra Ra Ra) / 2- If You Wanna / 3- A Lack of Understanding / 4- Blow It Up / 5- Wetsuit / 6- Norgaard / 7- Post Break-Up Sex / 8- Under Your Thumb / 9- All in White / 10- Wolf Pack / 11- Family Friend
Tracklist:
1- Wreckin' Bar (Ra Ra Ra) / 2- If You Wanna / 3- A Lack of Understanding / 4- Blow It Up / 5- Wetsuit / 6- Norgaard / 7- Post Break-Up Sex / 8- Under Your Thumb / 9- All in White / 10- Wolf Pack / 11- Family Friend
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25.9.11
Codes & Keys (2011)
Death Cab for Cutie es una de las bandas de la escena indie americana que más ha crecido en estos últimos tiempos. Desde el melancólico y emocionante Plans (2005), pasando por el aclamado sexto trabajo, Narrow Stairs (2008), que fue nominado al Grammy a mejor álbum de música alternativa, y ahora con el reciente Codes & Keys la agrupación compuesta por el cantante y compositor Benjamin Gibbard, Chris Walla (guitarras, arreglos), Jason McGerr (batería, percusión) y Nicholas Harmer (bajo) se ha ganado debidamente la mirada de un público culto y de una prensa especializada que no paran de proclamarlos. En esta placa algunas letras de Gibbard aluden a la felíz vida de casado con la cantante Zooey Deschanel. Por ejemplo en la soñadora "Doors Unlocked and Open" traza un plan para el resto de su vida conyugal "...Vamos a vivir en cámara lenta y ser libres con las puertas sin llaves y abiertas". También el álbum exhibe cambios en la instrumentación en comparación con los discos anteriores. Las guitarras tienen un papel secundario, en cambio hay un mayor énfasis en los teclados, a voluntad de explorar el vínculo eléctro-acústico entre Death Cab ... y su proyecto innovador llamado The Postal Service. La canción que da título al álbum mantiene el sonido clásico de la banda, aunque la batería es impulsada con más fuerza que otras veces y además conlleva percusiones programadas inéditas. Por último, el cierre del álbum a cargo de la bella "Stay Young, Go Dancing" que comienza con una guitarra acústica y sigue con las voces más dulces que jamás el cuarteto mostró. Codes & Keys se corre un poco del eje musical gracias a la profundización de arreglos hechos por instrumentos prescindidos, a pesar de que el transfondo de las canciones sigue siendo genuino.
Por Leo Juiz
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16.9.11
Gimme Some (2011)
Luego del gran éxito que tuvieron estos suecos con aquel tema llamado "Young Folks" (sí el del silbidito) de su primer larga duración, vino un álbum abstracto y experimental como Living Thing (2009) que no contenía hits de la talla de aquella indeleble canción pero que sí revelaba al trío como inquieto y ambicioso. Ahora Peter Bjorn & John retornan con un disco notable con canciones arregladas por guitarras dominantes, melodías uptempo y energía intensa y pasional. Gimme Some se presenta como una placa espontánea y ferviente. Con algunas piezas que desencajan del estilo propio del trío, como la incontenible "Dig a Little Deeper" o la contagiosa "Second Chance" la cual huele a Primal Scream y sabe a Yeasayer. También la enérgica "Lies" en donde la guitarra parece ser tocada por Lee Ranaldo de los Sonic Youth. Mucho tiene que ver la producción audaz a cargo de Per Sunding para ayudar a crear atmósferas y sonidos inéditos para la agrupación. Hasta se animan a dar un paseo corto, pero efectivo, por el punk en la corrosiva "Breaker Braeker". Y por si fuera poco una majestuosa evocación a la Velvet Underground en la melancólica "Down Like Me" con Peter cantando con una estupenda fatiga. Sin dudas que este trabajo expone la gran dedicación y el notable compañerismo de los tres suecos, que lograron hacer un disco excitante.
Por Leo Juiz
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12.9.11
Several Shades of Why (2011)
Como ya nos tiene acostumbrado en sus discos como solista, J. Mascis vuelve a incursionar en la música acústica como en aquellas producciones llamadas Martin + Me (1996) o Free So Free (2002). Aquí en Several Shades of Why el frontman de Dinosaur Jr. nos invita amablemente a disfrutar de 10 canciones despojadas con melodías ágiles y afiladas conducidas por arreglos sutiles y dinámicos. Mascis invitó en este disco a un puñado de músicos talentosos quienes aportan profundidad y solvencia en texturas inmaculadas. Ellos son Kurt Vile en guitarras, Sophie Trudeau en violín y Pall Jenkins en teclados. También en estas nuevas piezas se percibe una sólida maduración en las letras alcanzando una grandiosa sinceridad y reflexión nunca antes exhibida. Ciertamente, "Not Enough" es una de las bellezas naturales de la placa. Así también como la inicial "Listen to Me" una plegaria imperiosa y desesperante. En tanto, en la sentida "Can I" el trío de acordes de guitarras (dos acústicas y una eléctrica) es una demostración solemne de lo dotado es que Mascis con las seis cuerdas. Por último, la joya que le atribuye el título a la placa es un gran tema para final triste de película. Hasta los violines parecen lloriquear. Por las dudas, asegurate tener pañuelo.
Por Leo Juiz
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2.9.11
Bridge Over Troubled Water (1970)
Uno de los mejores y más vendidos discos de los 70's es Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel. Este es el quinto trabajo del dúo que ya para ese entonces se había ganado la reputación a través del antecesor Bookends (1968). En esta producción se encuentran álgunos clásicos como la inmortalmente bella "Cecilia", la mejor compañia para las lluvias de otoño "Bridge Over Troubled Water", la sensiblemente dulce "The Boxer" y el cover en vivo de "Bye Bye Love" del cantante country Boudleaux Bryant. No obstante, se advierte la influencia Beatles en la simpática "Baby Driver" así también como la The Byrds en la sabia "Keep the Customer Satisfied". Por supuesto que Simon & Garfunkel dejaron sembradas las melodías nostálgicas y agridulces para que artistas como Carly Simon, The Mamas & The Papas y James Taylor la recogieran poco tiempo después. Esta es una obra artesanal que refleja claramente la música que invadía los 60's y comienzos de los 70's.
Por Leo Juiz
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27.8.11
Apocalypse (2011)
El ex frontman de Smog, Bill Callahan, vuelve a escena con un nuevo trabajo. Apocalypse es el tercer disco de estudio del cantante de Maryland. Si bien, aquí hay alguna referencia musical con el último álbum de Smog, A River Ain't Too Much to Love (2005), la observación introvertida que Callahan hace sobre los mitos americanos y los propios es tan irónica como reflexiva. La inicial "Drover" muestra a un Callahan en un tono menor, acompañado de manera soberbia por Matt Kinsey en guitarra y Gordon Butler en violín. Mismo tono para "Baby's Breath" pero con una tensa acústica y afiladas guitarras eléctricas que ocupan majestuosamente el espacio musical. En la hipnótica "America!" Callahan nombra a sus héroes musicales: Kris Kristofferson, Mickey Newbury, George Jones y Johnny Cash, mientras surfea por olas repetitivas colmadas de blues distorsionado. La parte melódica de Apocalypse llega con la bella "Riding for the Feeling" en donde Jonathan Meiburg (Okkervil River) se destaca en piano eléctrico y Wurlitzer. Solamente con 7 tracks Callahan logra exponer un ábum completamente soberbio y ambicioso.
Por Leo Juiz
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24.8.11
Hotel Shampoo (2011)
Quién es Gruff Rhys, te preguntarás. Es el líder de la banda galesa Super Furry Animals. Y acaba de editar su tercer álbum solista bautizado Hotel Shampoo, el cual exhibe en su portada una colección importante de shampoos recogidos en distintos hoteles. Este es un disco de canciones dulces y frescas que evoca al pop fino de Burt Bacharach y a la psicodélia soleada de los 70's. Las texturas de las piezas toman giros inesperados a merced de las melodías confeccionadas por arreglos coloridos y dispares. Los tracks más burbujeantes son la hermosa y sensible "Shark Ridden Waters", la ambiciosa y extravagante "Sensations in the Dark" cuyas trompetas son puro ingenio y la simpática "Honey All Over" cuyos coros evocan inevitablemente a los Beach Boys. En tanto, la balada hipnótica y sensual "Take a Sentence", la bella y nocturna "Space Dust #2" con la dulce compañia de Sarah Assbring de la banda El Perro del Mar y la cerebral y sentida "At the Heart of Love" son canciones para acondicionar climas apacibles. Shampoo Hotel es un álbum que fluye con facilidad, com momentos bipolares pero brillantes.
Por Leo Juiz
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16.8.11
Mayhem (2010)
Imelda May es una talentosa cantante nacida en Dublín, Irlanda. Mayhem es su segundo disco, sucesor del estupendo Love Tattoo (2009) que acaparó la atención de Jools Holland, entre otros, para llevarla con el de gira por Europa. En esta nueva producción May abre aún más el espectro musical animandosé a hacer algunos números de jazz, rockabilly, vals, country y hasta una melodía con canto fúnebre que como viene de ella, que tiene mucha vitalidad, no es tan deprimente. La producción corre por cuenta de Andy Wright (Simply Red, Eurythmics) y Gavin Goldberg ( Mick Hucknall) haciendose responsables de que las canciones sean bulliciosas y enérgicas, románticas y exuberantes. La inicial "Pulling the Rug" lo explica correctamente. Luego el track que le da título a la placa podría ser el soundtrack de una película de gangters desarrollada en los años 30's. La encantadora "All for You" bien podría ambientar un restaurant de Puerto Madero con vista al río. Bueno, pero si en realidad, buscabas un country bien tocado y con cierta frescura disfrutálo con "Eternety". Ah, querías rockabilly juguetón escucha "Sneaky Freaky". Ok, una balada melancólica que podría ser más triste aún que una de Nick Cave, explora en "Too Sad to Cry". Sin dudas, que Mayhem es una placa fresca y vigorizante que valió la pena esperar su edición local después de un año de la publicación mundial.
Por Leo Juiz
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7.8.11
Angles (2011)
El disco más esperado del año es Angles, el nuevo trabajo de los Strokes. Es que desde Firsts Impressions on Earth (2006) para acá cada integrante de la banda hizo su propia aventura. El que más trabajó fue Albert Hammond Jr. que editó dos trabajos dignos: Yours to Keep (2006) y Como te Llama (2008). En tanto, Julian Casablancas salió a la calle con Phrases for the Young (2009), recibiendo buenas críticas, y el bajista Nikolai Fraiture fundó la banda Nickel Eye y registró el álbum The Time of Assassins (2009). Mientras que Nick Valenti y Fabrizio Moretti se tomaron 5 años sabáticos de modorra absoluta. Por eso, es bien recibida la vuelta al ruedo de una de las mejores bandas de la liga neoyorquina. El cuarto disco de The Strokes tiene la particularidad de haber sido grabado en dos etapas. La música y parte de las letras fue diseñada en New York por Hammond Jr., Valenti, Fraiture y Moretti. En tanto, Casablancas desde Los Angeles se encargó de poner su voz y de hacer algunos retoques compositivos. La placa arranca con "Machu Picchu" una especie de reggae a la Vampire Weekend que se va mutando a través de las punzantes guitarras de Hammond Jr. En seguida, "Under Cover of Darkness" la cual es enérgica y volátil, intensa y crujiente que evoca inevitablemente a "Last Night". En tanto, "Two Kinds of Hapiness" es una inspiración de como sonarían hoy los Talking Heads. Una de las maravillas del álbum es "Taken for a Fool" en donde suenan espontáneos y arrogantes, mientras que en "Gratisfaction" se acercan a la música hecha en los 70's por Billy Joel y en tanto, en los coros rememoran a los inmortales Status Quo. Ciertamente, Angles a pesar de ser un disco poco natural cubre con las expectativas.
Por Leo Juiz
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24.7.11
Last Night on Earth (2011)
El cuarteto folky de Londres, Noah and The Whale comenzó a llamar la atención de los británicos con su disco debut Peacefull, the World Lays Me Down (2008) que tenía el single "5 Years Time" conocido aquí gracias a la publicidad de la bebida Aquarius by Cepita. Luego con The First Days on Spring (2009) la mirada del público hacia ellos comenzó a expandirse hacia el resto de Europa y US también. En aquel álbum, el frontman Charlie Fink manifestaba abiertamente su dolor por la fallida relación amorosa con la ex-compañera de grupo, la cantante y compositora Laura Marling, quien nos visitó en el último Quilmes Rock. En tanto, con Last Night on Earth salen de la escena indie folk de Inglaterra y se introducen al brit-pop de manera brillante, capáz de causar envidia a artistas de la talla como Neil Hannon o Jarvis Cocker. La banda a través de sus canciones se halla completamente felíz de explorar nuevos territorios. Temas como la inicial "Life Is Life", la cual rememora a Bryan Ferry desde su melodía roxyniana, o la siguiente "Tonight's the Kind of Night" con un estribillo contagioso, exquisito y sobre todo optimista certifican la buena vibra. "L.I.F.E.G.O.E.S.O.N" es una hermosa pieza que engloba perfectamente las voces múltiples del coro, la melodía suave de la guitarra y la voz amable de Fink. En "Old Joy" Fink sentencia: "You'll sing day by day, old joy come back to me..." teléfono Laura. Mientras que en "Just Me Before We Met" Fink se haca pasar por Matt Berninger de The National por ese uso melancólico y grave en su voz. Desde melodías tenues y joviales, dulces y brillantes Last Night on Earth ofrece momentos épicos.
Por Leo Juiz
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