29.1.11




Le Noise (2010)

Con más de 40 años de trayectoria. Y con más de 25 álbums en su haber. El viejo y querido Neil Young nos sigue cautivando con algunas de sus obras. Y Le Noise (El Ruido) no está ajena a este juicio. Aquí la combinación de dos extremos como el folk tradicional y rock duro conviven felíz y magicamente. En las ocho canciones de la placa, seis están hechas con la Les Paul y y las otras dos con acústica. Sorprendentemente, instrumentos como la batería, el bajo y el piano están ausentes en este registro. Instrumentos que solo un músico de la talla de Young puede ignorar, quien igualmente se las ingenia para hacer un gran disco a puro guitarrazos. Es cierto, la labor de Daniel Lanois (U2, Emmylou Harris) en los controles es solemne e imponderable. Asimismo, una de las grandes maravillas del 2010 se encuentra aquí y se llama "Peaceful Valley Boulevard" que decir, un temazo. Evidentemente, la guitarra no tiene ese sonido grueso de los Crazy Horse, pero si una saturación divinamente áspera. Como en la inicial "Walk With Me", en donde Young arranca diciendo "Siento tu amor... Siento tu amor con fuerza", mientras su guitarra abre paso. La poderosa "Sign of Love" y la hermosa balada "Love and War" son también gratos momentos, a pesar de la portada lúgubre del álbum. Si insolitamente, aún no le entraste, Le Noise es una buena oportunidad para descubrir a un artista invalorable.  


Por Leo Juiz



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27.1.11




Sisterworld (2010)

Este es el quinto álbum del cuarteto Liars, que está formado por dos ex estudiantes de Los Angeles, Aaron Hemphill (guitarra y sintetizador) y Angus Andrew (voz y guitara), y dos buscavidas de Nebraska, Pat Noecker (bajo) y Ron Alberston (bateria). El punto de reunión es New York. Y desde ahí nacen sus obras ambiciosas. Su música está influenciada por bandas post-punk inglesas de finales de los 70's y principios de los 80's como Gang of Four y The Fall. Aquí en Sisterworld las canciones son hipnóticas, espeluznantes, intensas y volatiles. Todas conviven en un desorden musical asombroso. En la inicial "Scissor", la calma regenteada por una voz coral, un piano tímido y un fagot atrevido se acaba cada vez que la guitarra patea la puerta para entrar. "Here Comes All the People" contiene una melodía vertiginosa y susurros que meten miedo. No apto para noches en soledad. En tanto, "Drip" es tan somnolienta como complicada. Mientras que "Scarecrows on a Killer Slant" está dirigida por un synth monstruoso, guitarras enfermas y la gritos sacados de Andrew. Lo más accesible de Sisterworld aparece cuando los temas volantean hacia un pop perverso, y "Proud Evolulion" es la máxima exponente. A pesar de algunos momentos explosivos, este es un álbum sorprendentemente sutil, con distintos ánimos en cada canción.     


Por Leo Juiz




Track-list:

 1- Scissor / 2- No Barrier Fun  / 3- Here Comes All the People / 4- Drip / 5- Scarecrows on a Killer Slant / 6- I Still Can See An Outside World / 7- Proud Evolution / 8- Drop Dead / 9- The Overachievers / 10- Goodnight Everything / 11- Too Much, Too Much.   
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22.1.11




Avi Buffalo (2010)

Uno de los debuts más prometedores del año que ya pasó fue la agrupación de Long Beach, California Avi Buffalo. Su nuevo trabajo homónimo fue registrado bajo el sello Sub Pop Records que puso el ojo, y el oído, en 2009 cuando solamente habían grabado el primer single. Este cuarteto está constituido por: Avigdor Zahner - Isenberg (voz, songwriter, guitarras); Arin Fazio (bajo); Rebecca Coleman (teclados) y Sheridan Riley (batería). La receta de sus canciones están armadas en base al sonido lo-fi pop e indie rock que heredaron de bandas como Sonic Youth, Pavement y más para acá en el tiempo The Shins. La cantante Zahner - Isenberg posee un falsete áspero y exclusivo que repercute favorablemente en la melancolía de tracks como "What's in It For" o "Coaxed". Los primeros 30 segundos de "Five Little Sluts" nos transporta a Sonic Youth hasta que entra la chica de nombre extraño y todo se disemina. En tanto, si me dicen que en la agridulce "Jessica" es la hija de Neil Young la que canta, sería muy creíble. Asimismo, la inicial "Truth Sets In" es la canción más animada de los Avi Buffalo que no se preocupan demasiado en si su costado infantil, melancólico y angustiante aburre. No obstante, el mejor momento del disco se lo adjudica la guitarra en la vibrante y extensa "Remember Last Time". Ciertamente, el cuarteto ya dio su primer paso, pero deberán pisar más fuerte de acá en adelante para dejar sus huellas.   


Por Leo Juiz



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20.1.11




Band of Joy (2010)

Luego del exitoso y maravilloso álbum Raising Sand (2007), hecho a dúo con la violinista y cantante Alison Krauss, el ex Led Zepellin, Robert Plant, realizó en el último año su mejor trabajo de su carrera solista. Band of Joy contiene muchos elementos en común con su antecesor, aunque Krauss y el productor T-Bone Burnett no figuren en esta vuelta. El disco cuenta con la asistencia en producción de Buddy Miller (Emmylou Harris) que además toca guitarras, bajo de 6 cuerdas y mandolina, la colaboración de Patty Griffin en coros, y el aporte de canciones como la inicial "Angel Dance" de Los Lobos y "House of Cards" del legendario Richard Thompson. En la primera se lucen la mandolina y la sensualidad de Plant, y en la segunda enaltecen enormemente al folk tradicional. Aquí hay algunas canciones que pueden llegar a ponerte la piel de gallina. Una de ellas es la sombría "Silver Rider" que contiene una melodía capaz de conquistar bajos ánimos. Otra es "Monkey", un lamento emocionante cantado a dos voces con un ingrediente notable: el espeluznante sonido de la guitarra. No obstante, la juguetona "You Can't Buy My Love" porta frescura y desenfreno. Otro momento sublime llega con la balada "Falling In Love Again" la cual habría que soplar fuertemente el polvo que lleva consigo para quitarle ese sonido añejo y perfecto que lleva. Simplemente, Band of Joy certifica el gran momento que está atravesando la gran voz del rock & roll.


Por Leo Juiz



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18.1.11





The United Nations of Sound (2010)

El nuevo proyecto del ex The Verve, Richard Paul Ashcroft, se denomina RPA (sus iniciales) & The United Nations of Sound. Para esta nueva agrupación el británico cuenta con estupendos músicos. Ellos son: Steve Wyreman en guitarra; Kevin Randolph en piano, teclados y samples; Dwayne "DW" Wright en bajo y Derrick Wright en batería. Aquí Ashcroft se desplaza por territorios nunca antes recorridos en su carrera. Si bien a veces deambula por ellos, lo que ofrece no deja de ser interesante. Ciertamente, hallar blues de los años 50's hecho en estos tiempos y cantado por un fino inglés es al menos curioso. Este es el caso de la cautivante "How Deep Is Your Man". Otra rareza es "America" una especie de hip hop con guitarras rockeras, que suena un poco enviciado. En cambio, la inicial "Are You Ready?" parece hecha para una nueva versión de James Bond; mientras que "Born Again" está más cerca de Robbie Williams que de el sonido propio de The Verve. Lo mejor del álbum llega con "Good Lovin'" la cual está coronada por samples que se hacen pasar por violines y por la voz de Ashcroft tan sentida como típica. Hay también espacio para la balada uptempo, "She Brings Me the Music" ofrece melancolía en piano y paz en guitarra. Este es un álbum que se ubica exactamente entre las palabras correcto y atractivo.      


Por Leo Juiz



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13.1.11


Los Mejores 25 Álbums del Año


Ya pasó otro año y nuevamente tuvimos grandiosas producciones que disfrutamos juntos. Pero como siempre sucede, la elección de los 25 mejores discos del año es compleja, injusta y desobediente. Compleja porque son muchos los discos a escuchar y poco el tiempo de dedicación. Injusta porque hay producciones notables que necesitan  madurar para que atraigan al oído y la mente (ejemplos: Ariel Pink's Haunted Graffity - Before Today; Liars - Sisterworld; Avi Buffalo - Avi Buffalo) sino, el poco tiempo las deja verdes. Y desobediente porque hay álbums que gustaron mucho como Le Noise de Neil Young; como Hapiness de Hurts; y The Union de Elton John y Leon Russell. Aunque a la hora de elegir las dejé afuera sin argumentos, casi caprichosamente. Ciertamente, la nómina es una más de las tantas que andan por ahí. Todo pasa por el gusto y el ánimo que tengas a la hora de escuchar música. Por supuesto, podés dejar la tuya o simplemente hacer un comentario con respecto a cuales fueron las mejores producciones del año. Nada más. 
Gracias a todos los que escriben, de todo corazón. Y buen año para todos!!!   






1- Arcade Fire - The Suburbs






2- The Black Keys - Brothers






3- These New Puritans - Hidden






4- Band of Horses - Infinite Arms






5- Robert Plant - Band of Joy






6- Laura Marling - I Speak Because I Can






7- LCD Soundsystem - This Is Happening






8- The Drums - The Drums






9- Paul Weller - Wake up the Nation






10- John Legend & The Roots - Wake Up






11- Yeasayer - Odd Blood






12- Vampire Weekend - Contra






13- Bryan Ferry - Olympia






14- Broken Bells - Broken Bells






15- The National - High Violet






16- Foals - Total Life Forever






17- Deerhunter - Halcyon Digest






18- Beach House - Teen Dream






19- Kings of Leon - Come Around Sundown






20- RPA & The United Nations of Sounds - United Nations of Sounds





21- MGMT - Congratulations






22- Steve Mason - Boys Outside






22- Hot Chip - One Life Stand






23- Spoon - Transference






24- Massive Attack - Heligoland






25- David Byrne & Fatboy Slim - Here Lies Love 




Wake Up! (2010)

Esta unión formada por el cantante John Legend y la agrupación The Roots es algo que estaba pautado hacerse para fines de 2008. Justo después de la asunción de Barack Obama. Una clara ponderación a la política social y cultural de los demócratas. Sin embargo, todo se retraso - la elección de los tracks fue una batalla - y finalmente a mediados del último año Wake Up! salió a luz. Estas maravillosas y casi desconocidas canciones de las escenas soul y R&B de los 60's y 70's fueron rescatadas por esta alianza constituida por la mejor voz del soul y una gran banda de hip hop que cuando no hace hip hop es altamente atractiva. Joyas perdidas de Curtis Mayfield (Wholy Holy), Marvin Gaye (Hard Times) y Bill Withers (I Can't Write Left Handed), entre otras, fueron vestidas con elegancia y maquilladas con rojo pasión para conquistar las noches de calor. La primera mitad del álbum es ardiente y exuberante; con temas como "Wake up Everybody" con las participaciones de Common y Melanie Fiona y "Our Generation" con colaboración de CL Smooth. En cambio la segunda mitad, es conmovedora y pasional con grandes momentos como el fenomenal reggae "Humanity (Love the Way It Should Be)" y la balada "Shine" en donde Legend la descose. Atrás de los controles estuvo ?uestlove, adelante una voz maravillosa y en el medio una banda que entiende muy bien el juego. O sea un equipazo. 


Por Leo Juiz



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Come Around Sundown (2010)

Uno de los discos más esperados del año fue sin dudas Come Around Sundown de los Kings of Leon. Luego del exitoso Only by the Night (2008), el grupo de misma sangre (3 hermanos y 1 primo) y mismo apellido: Followill, grabó casi todas las pistas que conviven en la placa mientras emprendían su gira más larga de sus vidas. Y claro, como estaban en la cresta de la ola las canciones no podían ser de otra manera que hechas para estadios. Buenos ejemplos son el pequeño doo wop de la dulce y cautivadora "Mary", la hermosa balada sureña "Back Down South", y la épica "Pyro" en donde las líneas de guitarra de Matthew Followill tejen texturas cíclicas mientras Caleb Followill hace un notable trabajo vocal. Otro gran momento es "Radioactive", con un bajo calórico, una batería bien al frente y algo de sensualidad en la voz de Caleb. También hay que decir que el disco tiene algunos tracks intransigentes como "Pony up" y "Birthday". Aunque las buenas intenciones son mayoría. "Beach Side" certifica que el bajo de Jared Followill tiene un lugar preponderante en la placa, algo que en discos anteriores no fue así. Y en tanto "Mi Amigo" es simpática y nocturna con un gran riff de Matthew en el estribillo. Está claro que Come Around Sundown dista algunos kilometros de su antecesor, sin embargo, también tiene un propósito verdadero.  


Por Leo Juiz



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7.1.11






El ex líder de la Beta Band, Steve Mason, lanzó en el último año su primer álbum bajo su propio nombre (tras uno con el seudónimo King Biscuit Time y otro como Black Affair) y los resultados y las críticas obtenidas son magníficas. Ciertamente, Boys Outside es una producción que está a la altura de Heroes to Zeros (2004) el máximo exponente de la Beta Band, que consigue hipnotizar en todo el largo de la placa. Mientras tanto, la voz de Mason está intacta y hermosa como si el paso del tiempo y la escasez de material no habría oxidado su garganta. Muchas de las canciones respiran irreverencia pero con elegancia. Es cierto que la producción de Richard X (Sugababes) es un efecto importante en el sonido del disco. Pero la lírica de Mason es tan reflexiva, irónica y fatalista que podemos encontrar cosas como esta: "The river runs baby, and it calls for me" / "El río corre nena, y llama por mi" entona en la melancólica "Lost and Found". No obstante, una de las mejores canciones británicas del año se encuentra aquí y se llama "Am I Just a Man" cuya melodía es tan elegante que paso a ser la preferida de las noches escocesas. Mientras que en el track que da título al álbum conviven la tristeza, la emoción y la reflexión como en ninguna canción hecha por Mason. Este es un registro que vale la pena comprar en dólares, porque en pesos lamentablente, no se consigue.    


Por Leo Juiz



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