27.2.11




Before Today (2010)

Ariel Pink's Haunted Graffiti es un cuarteto de Los Angeles liderado por su cantante y multi-instrumentista Ariel Pink, una especie de artesano de melodías poco ortodoxas pero pegadizas, que tomó como influencias a David Bowie, The Bee Gees, Brian Eno, Roxy Music y Frank Zappa. No es fácil encasillar la música de Pink. Pero nombrar estilos como Lo-Fi, Indie Rock y Neo-psicodelia sería lo más adecuado. La banda la completan: Aaron Sperske (batería y coros); Tim Koh (bajo y coros) y Tim Gilmore (guitarra, teclados y coros). Aquí en Before Today las canciones son tan sublimes como surrealistas, con un sonido cargado de nostalgia brumosa y una paleta de pop experimental con algo de ferosidad. La placa arranca con "Hot Body Rub" la cual parece estar grabada en un aeropuerto y contiene un saxo que rememora a Sumo. Aquí está una de las grandes canciones del año, "Beverly Kills" con guiños al soul de los 70's y falsetes exquisitos. En tanto, "Butt House Blondies" ofrece estribillos pop-metal entre versos irónicos. En cambio, "L'Estat" es algo más densa e inestable. El disco cierra con "Revolution's a Lie", post-punk del bueno, por si faltaba algo. Before Today es un álbum que cuesta entrarle pero cuando lo hagas descubrirás cuan notable disco tenés en tus manos.    


Por Leo Juiz



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22.2.11




Postcards From a Young Man (2010)

Este último trabajo de los Manic Street Preachers, el décimo, es tal vez el lance definitivo para el lado del mainstream. La ficción que escriben desde Send Away the Tigers (2007) sobre la conquista del mundo puede que llegue a su último capítulo. Quizás porque este gran disco (que merecía un lugar entre los 25 mejores álbums de 2010) establezca de una vez por todas que los galeses deben obtener un papel protagónico en la escena del rock británico. O tal vez porque el ingenio y el empeño se diluyan ante tanta omisión. Aunque, por suerte, sus últimas obras no lo ratifican así. Postcards From a Young Man es un álbum tan festivo como enérgico y tan entusiasta como conmovedor. Nuevamente, los galeses abandonan el art-punk tenso y progresivo de hace unos años y se dejan abrazar por arreglos sobrecargados y melodías dulces condimentadas por mandolinas, viloines y cítaras. Modelos como: "I Think I Found It" y "Hazleton Avenue" lo revelan perfectamente. Asimismo, la placa tiene dos invitados que afirman las influencias de la banda. Ellos son: Ian McCulloch de Echo & The Bunnymen en la emotiva "Some Kind of Nothingness" y Duff McKagan ex Guns N' Roses y Velvet Revolver en la calórica "A Billion Balconies Facing the Sun". También hay otros temas claves en el disco que son: La inicial "It's Not Love Just The End of War";  la sofisticada "Postcards from a Young Man" y la bella "Golden Platitudes". En este álbum la ambición y el entusiasmo van de la mano. 


Por Leo Juiz



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18.2.11




Olympia (2010)

Este es el disco de estudio número 13 del cantante Bryan Ferry. Y ciertamente, tiene algunos condimentos imposibles de ignorar. Arrancamamos con el arte de tapa donde posa la super-model Kate Moss haciendose pasar por una diosa del olimpo. En lo que respecta a lo musical, Ferry vuelve a juntar, luego de 27 años, a sus ex compañeros de Roxy Music. Es decir: Brian Eno; Phil Manzanera y Andy MacKay. Aunque también se da el lujo de convocar a músicos de la talla de Steve Nieve (tecladista de Elvis Costello); David Gilmour; Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers); Jonny Greenwood (guitarrista de Radiohead) y Groove Armada; entre otros. Y finalmente, Olympia contiene dos covers: "No Face, No Name" de Traffic y "Song to the Siren" - una de las mejores canciones del año - del desaparecido Tim Buckley. Probablemente, este sea el trabajo más seductor de Ferry, desde el discazo Avalon (1982) con los Roxy Music. Es que aquí hay un grado de sofisticación increíble. Las canciones son estilizadas a la perfección capaces de ser llevadas a un teatro tan lujoso como La Scala de Milán. La inicial "You Can Dance" flota sobre una atmósfera gobernada por un pop-funk afrodisiaco e inquietante. Así también como la genial "Heartache by Numbers" en donde la inestabilidad de sus climas surgen tan elegantes como subliminales. Por último, en "Shameless", los Groove Armada llevan al viejo inglés al dancefloor y éste sale distinguidamente ileso. En Olympia, Ferry, perfecciona su arte con la compañia de notables músicos y también de viejos amigos.  


Por Leo Juiz



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13.2.11

Un Dúo Notable e Impensable




The Union (2010)

En primer lugar, es sabido que en los últimos veinte años de carrera, Elton John ha hecho tantos discos pedorros como pelucas uso. Sin embargo, por ahí muchos no sepan que sus primeros pasos en el rock, allí por comienzos de los 70's, ha dejado huellas imborrables provocadas por magníficas obras, a la altura de cualquiera hecha por un ex beatle. Como ejemplo tenés: Honky Chateu (1972); Goodbye Yellow Brick Road (1973) y Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy (1975). Hecha la aclaración, pasemos a la otra mitad de este proyecto bautizado The Union. Leon Russell, nacido en Oklahoma, comenzó su carrera como pianista y guitarrista a mediados de los 60's tocando con figuras como Ike & Tina TurnerThe Byrds, entre otros; luego participó en Concert for Bangladesh (1971) aquel estupendo recital benéfico de George Harrison y también tocó con Joe Cocker, B.B. King, Eric Clapton y Bob Dylan. Pavada de Curriculum. No obstante, un dato no menor es que la producción de The Union está a cargo del genial T-Bone Burnett (Robert Plant & Alison Krauss; Elvis Costello) que tuvo a John y Russell, más toda la banda, grabando en vivo en el estudio para darle a las canciones una interacción natural y placentera. Por otra parte, como no podía ser de otra manera, el compañero de ruta de Elton John, Bernie Taupin, es el máximo colaborador en las letras del álbum. Por último, las cuatro joyas del disco que no pueden pasar inadvertidas: la melancólica "Gone to Shiloh" con la brillante participación de Neil Young, la bella "Eight Hundred Dollar Shoes" en donde el piano ejecutado por Russell y la voz de John son un acto de gratitud, el boogie "The Best Part of the Day" y la encantadora "When Love Is Dying" con Brian Wilson haciendo un notable arreglo coral. Sin dudas, que The Union rescata y revitaliza a dos grandes músicos que habitaban desde años en una llanura desértica.    


Por Leo Juiz



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10.2.11





Rock Dust Light Star (2010)

Este es el octavo álbum de estudio del cantante inglés Jay Kay más conocido como JamiroquaiRock Dust Light Star es el sucesor de Dynamite (2005) y es el que vuelve a encender la máquina del funk fusionado con rock y soul en un mismo motor. Tal vez desde A Funk Odissey (2001) que el inglés no entrega un álbum tan bailable, divertido y pasional como este. La placa arranca con tres temazos capaces de hacer bailar a todo las islas de Gran Bretaña. ""Rock Dust Light Star", "White Knuckle Ride" y "Smoke and Mirrors" (con un saxo delicioso) componen un terceto irresistible. Aunque no todo es alegría para Jamiro. Porque? Porque aquí se despacha con una de sus mejores baladas de su carrera, la bella "Blue Skies". Otro momento apropiado llega de la mano del bluesy áspero con guiños a Prince intitulado "Hurtin'". También la excursión al acid-jazz en temas como "Lifeline" y "Two Completely Different Things" no deja de ser cautivante. En este disco Jay Kay vuelve a sus raíces para apoderarse nuevamente del reino del funk.


Por Leo Juiz



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3.2.11

El Viejito Piola: Ray Davies




See My Friends (2010)

Nuevamente la sección Viejito Piola tiene una excepción. En esta oportunidad, el disco que los invito a escuchar es la última producción del cerebro de los Kinks, Ray Davies. Quien tuvo una idea poco original pero bienvenida. Invitar a sus "amigos músicos" para hacerse un auto-homenaje en vida con canciones clásicas de la época dorada de los Kinks. Algunos pesos pesados como Bruce Springsteen, Jackson Browne, Jon Bon Jovi y Metallica no sólo dan el presente, sino que también aportan su estilo, su manera de sentir la música y su talento. Extrañamente, muy poco suena como los Kinks. Todos los tracks están vestidos y maquillados para el gusto de la estrella invitada. El jefe aparece en la inicial "Better Things" poniendo entrega y corazón como no podía ser de otra manera. En tanto, Bon Jovi y Richie Sambora armonizan correctamente en la lánguida "Celuloid Heroes". La banda de James Hetfield, Kirk Hammer y compañia logran convertir a Davies en una especie de Ozzy Osbourne en la potente "You Really Got Me". Mientras que en la hermosa "Waterloo Sunset", Jackson Browne y Davies juegan a ser Lennon-McCartney. Por otra parte, la banda folk de Londres Mumford & Sons, hace una digna presentación en la melancólica con pinceladas de country "Days/This Time Tomorrow", así también como Gary Lightbody, líder de Snow Patrol, en "Tired of Waiting". La lista de buenas interpretaciones continúa, y afortunadamente, hay material para disfrutar desde el comienzo hasta el final.


Por Leo Juiz



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