30.4.11

Las Joyas del Jefe




The Promise (2010)

Hay muchos artistas que tienen guardado en sus placards joyas musicales nunca antes mostradas. Este es el caso de Bruce Springsteen que decidió dar a conocer aquellas canciones que no fueron registradas en la etapa que comenzaba con aquella genial obra, Born to Run (1975), y culminaba con la grabación de otro gran disco, Darkness of the Edge of Town (1978). The Promise recoge 21 canciones. 19 inéditas, basicamente porque "Because the Night" fue co-escrita con Patti Smith y registrada por la poeta punk en su placa Easter (1978) y "Fire" cedida meses después a las Pointer Sisters para su disco Energy (1978). Algunos tracks reflejan momentos de oscuridad, y porque no, vulnerabilidad de Springsteen, explorada ya en Born to Run, pero también hay espacio para las canciones con una visión del mundo más triunfante y de esperanza. No obstante, la emoción y la soledad se unen en la maravillosa "Outside Looking In", mientras que en "Someday (We'll Be Together)" the boss suena con una voz llena de tristeza y desesperación nunca después reflejada en otro track. En tanto, "Gotta Get That Feeling" contiene una especie de homenaje a Phil Spector por esos coros rebosantes de sha, na, na. De hecho, en el boocklet Springsteen cuenta que los artistas que fueron parte de su educación musical fueron Elvis, Dylan, Roy Orbison y el ex-productor de los Ramones y Leonard Cohen. Ciertamente, el saxofón de Clarence Clemons es más frecuente en The Promise que en Darkness... y también tan esencial como en la exultante "Ain't Good Enough For You". El cierre del disco 1 está a cargo de "Candy's Boy", un claro reflejo de melancolía y sobriedad. Pero aún hay más, la pasional "Spanish Eyes" que contiene un piano delicioso y la desoladora "Come on (Let's Go Tonight)" con violines y teclados llorando a moco tendido. Claramente, para ese entonces, Springsteen ya era considerado un compositor de la ostia, pero por las dudas aquí registró unas canciones desechables pero bellísimas.    


Por Leo Juiz



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21.4.11




Crazy for You (2010)

Best Coast es un dúo de Los Angeles conformado por Bethany CosentinoBobb Bruno, más la particpación en batería de Ali Koehler (ex Vivian Girls), quien se sumó poco antes de esta placa. También colabora aquí Lewis Pesacov (We Are Scientists) en percusión, teclados, guitarras, bajo y mezcla. Esta bandita fue una de las nuevas agrupaciones más aclamadas de la costa oeste en el último año por la industria y la crítica especializada. El álbum se llama Crazy for You en el cual convive indie rock, garage rock, doo wop y el rock pop de los años 50's con total naturalidad y porque no creatividad. Hay buenas canciones como la pegadiza "Boyfriend" o la balada "Summer Mood" con Cosentino haciéndose pasar por Zooey Deschanel de She & Him. También la dulzura de "Honey" es gratamente celebrada en estos tiempos de crispación. El telón lo baja la hermosa "When I'm with You", que a pesar de una pequeña introducción melancólica, a partir del primer acorde de guitarra es todo ganancia. Las pocas dudas que había sobre ellos se despejan totalmente con este track que entra comodamente en la categoría temazo. Basicamente, Crazy for You es un álbum perfecto y dinámico, capaz de consolar  
a las almas más heridas.

Por Leo Juiz



Tracklist:

1-Boyfriend / 2- Crazy for You / 3- The End / 4- Good Bye / 5- Summer Mood / 6- Our Deal / 7- I Want You / 8- When the Sun Don't Shine / 9- Bratty B / 10- Honey / 11- Happy / 12- Each and Evertday / 13- When I'm with You. 

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18.4.11

The Flaming Lips en G.E.B.A.

La banda de Oklahoma, The Flaming Lips, inauguró el festival Quilmes Rock con un show estupendo en el club G.E.B.A. Esta fue su primera visita al país, luego de casi 30 años de carrera. Como para romper el hielo, su líder Wayne Coyle, salió al escenario, previamente al inicio del show, con una especie de traductora y nos advierte, entre pruebas de sonido, que habrá luces muy fuertes capaces de provocar mareos o desmayos (risas y carcajadas). Minutos más tarde sale el resto de la banda es decir: Michael Ivins (bajo, teclados, coros); Steven Drozd (guitarra, batería, percusión, coros) y Kliph Scurlock (batería, percusión), mientras que Coyle, se metía dentro de la burbúja espacial que lo llevará de paseo por todas las manos del público con la música de la instrumental "In Excelsior Vaginalistic". A los costados del escenario había una decena de bailarines de poca monta vestidos de mameluco naranja (les juro que Pettinato no estaba) que eran los encargados de arrojar hacia la multitud miles de pelotas de colores. Y mientras saltabamos para rematar bien fuerte hacia el aire, esas pelotas gigantes, llegó "She Don't Use Jelly", la canción que los llevó por primera vez a los MTV, antes de la simpática "The Yeah Yeah Yeah Song". El primer momento emotivo de la noche llegó de la mano de "Yoshimi Batles the Pinks Robot, Pt 1" en donde Wayne nos deleitó con su falsete dulce y casi quebradizo que lo mostraba bien de cerca en la pantalla casi ovalada detrás de los instrumentos, por medio de la mini-cámara puesta a centímetros de su micrófono. Promediando el show el excéntrico frontman se calzó unas manoplas con lasérs y apuntando hacia la bola de boliche colgada en la cúspide del escenario provocaba los efectos luminosos más hermosos y fascinantes del planeta. Todo esto para la robótica "Laser Hands". Antes de los bisses suena "What's the Light?" de aquella obra maestra The Soft Bulletin (1999) con las últimas palabras de cada estrofa de la canción escritas en la pantalla del escenario en color plateado. El cierre estuvo a cargo de "Race for the Pize", otro hit de The Soft Bulletin, mostrando un enjambre de teclados sublimes y tambores que invitan a las luces cambiar constantemente de color. Mientras los papelitos multicolores aún seguían coloreando el cielo sonó "...the last song", "Do You Realize?, nuevamente la emoción bajo como humo espeso entre nosotros para quedarse hasta que Wayne muy emocionado nos dijo "We love you and we promise to see you soon". 


Por Leo Juiz 

11.4.11

The National en La Trastienda


Cuando terminó el show de The National enseguida me invadió una sensación de que nunca había estado tan cerca de ver en vivo a Joy Division como la noche del pasado lunes. No es que este quinteto de Brooklyn sea como una banda tributo de la inglesa, para nada. Pero claramente la banda de Ian Curtis ha sido un GPS musical importante para The National. Es gratificante ver dos guitarristas reinvindicando el estilo shoegaze, y también, escuchar una voz maravillosa, a veces imperiosamente descarrilada, tal vez por el exceso de tragos hechos a base de licor de chocolate. 
El quinteto en vivo se transforma en un septeto. Es decir, además de los habituales Matt Berninger (voz), las dos parejas de hermanos Scott y Bryan Devendorf (bajo y batería respectivamente) y Aaron y Bryce Dessner (guitarras) se suman dos sesionistas de viento que cada tanto uno de ellos pasaba a tocar una guitarra o el sintetizador. El show del lunes abrió con "Start a War" del disco Boxer (2007) y enseguida la voz de barítono de Berninger comenzó a cautivar a una colmada Trastienda. Luego, continuó con la bella "Anyone's Ghost" del último, y reconocido trabajo, High Violet (2010) de donde también tocaron: "Bloodbuzz Ohio" con geniales trompetas reemplazando los violines del disco; la emotiva "Conversation 16", "Afraid of Everyone" en donde el alto cantante, exigiendo al máximo su voz, gritaba una y otra vez: "Little voices swallowing my soul, soul, soul..."; la balada épica "England" que junto con "Sorrow" conformaron los momentos lúgubres del show; y sobre el final cuando todos estaban de pie sin saber muchos cual era su mesa sonaron la hipnótica "Terrible Love" y una versión acústica, y sin micrófonos, como si fuera de fogón, de la balada "Vanderbyle Crybabys Geeks". No obstante, las infaltables como "Fake Empire", "Mr November" y "Apartment Story" fueron las más coreadas y celebradas por el público. Ciertamente, la presentación de una de las mejores bandas de la escena post-punk norteameriana fue tan cálida como soberbia. Y por suerte estuve ahí para contarlo.


Por Leo Juiz

5.4.11



The Fool (2010)

Warpaint es un cuarteto de Los Angeles integrado por Jenny Lee Lindberg (bajo), Stella Mozgawa (batería), Emily Kokal (voz) y Theresa Wyman (guitarras). The Fool es el álbum debut de estas chicas que anteriormente registraron un EP, Exquisite Corpse (2009), mezclado por John Frusciante guitarrista de los Red Hot Chilli Peppers. Aquí ellas presentan canciones con sonidos provenientes del dream pop, el shoegaze y algunos experimentos con post-punk muy interesantes. Como en la hipnótica "Set Your Arms Down" o la bella "Composure" que son un sincero coqueteo con este último estilo. En tanto, "Majesty" comienza como un lamento oscuro y reprimido, y luego grandes apariciones como el teclado rhodes, la batería y la guitarra convierten al la canción en una maravilla. Canciones melódicas como "Undertow" revelan que catalogar a las Warpaint como banda indie pop experimental es lo más acertado. Por último, el cuarteto se siente cómodo y confiado cuando tiene que salir un poco de su burbúja musical y la dulce balada folk "Shadows" da fe de esto. Sin dudas, que The Fool fue uno de los debuts más prometedores del último año. 


Por Leo Juiz




Tracklist:

1- Set Your Arms Down / 2- Warpaint / 3- Undertow / 4- Bees / 5- Shadows / 6- Composure / 7- Baby / 8- Majesty / 9- Lissie's Heart Murmur. 

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