1.1.09

La Unica Embajada de Madchester



You Cross My Path (2008)

The Charlatans junto a otras bandas como Happy Mondays, James, Inspiral Carpets y The Stone Roses fueron los abanderados de la agitación que padeció Manchester a fines de los 80'. Posiblemente la banda liderada por Tim Burgess es la que mejor arrastró el paso del tiempo; mas allá de que sus últimas producciones "Simpatico" (2006) y "Up to the Lake" (2004) no hayan tenido una gran recepción de sus fans. Sin embargo, "You Cross My Path", el décimo disco de los británicos, es de lo mejor en años, y consigue captar nuevamente la máxima atención de su público.
El álbum presenta una producción solemne de la banda mientras que la estructura rítmica es la misma que los ingleses emplearon desde sus comienzos. Así sonaron y así suenan, con buenas canciones como "Oh! Vanity" y "Bad Days" que inevitablemente recuerdan a New Order - en especial, las voz de Burgess suena cada vez más Sumner -. No obstante, la canción que da título a la obra es sencillamente genial y debería haber sido uno de los cortes de difusión, como si lo fue la brillante "Mis-takes" cuyos sintetizadores son vestigios de la new-wave. Otra pieza importante es "Missing Beats (Of a Generation)" con teclados Hammond como protagonista principal y sonidos que rodean la cabeza. Y por último, el track que mejor reencarna la escena Madchester en todo este tiempo, la genial "My Name Is Despair", cuyos gritos tarzanicos sobre el final no logran afectar el clima. "You Cross My Path" vuelve a poner a los Charlatans en las mejores ligas.

Por Leo Juiz


Download álbum


____________________________________________

Discos Relacionados:




Paul Weller - 22 Dreams






Oasis - Dig Out Your Soul






Primal Scream - Beautiful Future





____________________________________________

Discos Claves de The Charlatans:

Between 10th And 11th (1992)
The Charlatans (1995)
Tellin' Stories (1997)
Us And Us Only (1999)
_____________________________________________



The Orchard (2008)
Una de las nuevas heroínas femeninas del R&B es la cantante Lizz Wright, que ha entregado otro muy buen trabajo en su precoz carrera. The Orchard es el tercer disco de esta mujer originaria de Hahiri, Georgia. La producción estuvo nuevamente a cargo de Craig Street (John Legend, Norah Jones), mientras que la banda fue armada con: Toshi Reagon (guitarra); Glenn Patscha (teclados); Chris Bruce ex Seal (guitarra acústica, bajo); Joey Burns, también toca en Calexico y con Neko Case, (guitarra, bajo, chelo); Oren Bloedow (guitarra, bajo); y Ben Perowsky hoy en Joan as Police Woman (batería).
El álbum abre a paso lento pero firme con "Coming Home", la cuál pinta clara y ajustadamente como será el recorrido del disco. El R&B de "My Heart" es de lo mejor del disco, como así también las voces de color que acompañan a Lizz en este track. La somnolienta pero agradable "When I Fall" es una invitación a cerrar los ojos, mientras tanto, la voz de Wright en "Leave Me Standing Alone" es tan Tracy Chapman que engaña. En "Speak Your Heart" aparece la voz de Marc Anthony Thompson, más conocido por su proyecto Chocolate Genius, quien hace una digna participación. Y por último, un cover sorprendentemente magnífico "Thank You" de Led Zeppelin. Un disfrute.

Por Leo Juiz

____________________________________________________

Discos Relacionados:



Natalie Cole - Still Unforgettable






Yolanda Adams - Day by Day




________________________________________



Volume One (2008)
Ella (She) es la actríz Zooey Deschanel y el (Him) es el guitarrista y songwriten de estilo country-folk M.Ward; ambos fueron presentados en el set del film The Go - Getter y semanas después grabaron uno de los mejores discos del año 2008.
Volume One es un álbum de canciones retro-pop y cierto folk acaramelado que por suerte no empalaga. La voz de Deschanel es un 30% de Dusty Springfield y 70% de Rita Coolidge.
El disco contiene dos covers que no están a la altura del álbum y mucho menos de los originales. Uno es "You Really Got A Hold On Me" de Smokey Robinson el cuál suena como si fuera hecha en un cabaret; y el otro es "I Should Have Known Better" de The Beatles en versión hawaiana, que da naúseas.
Sin embargo, canciones como "Why Do You Let Me Stay Here" de lo mejor del dúo calforniano y la simpática "I Was Made For You" te harán pasar gratos momentos. Como así también "This Is Not A Test" con una trompeta hecha con boca y mano, y palmas que maquillan al tema para una gran salida. Y si querés llorar escuchá "Sentimental Heart" en donde se aprecia el llanto del coro acompañando a Deschanel.
En definitiva, un dúo interesante que se suma a una larga lista de duetos estupendos como Linda y Richard Thompson; The White Stripes; The Kills; The Raveonettes; Amadou & Mariam; y tantos otros. Mientras tanto nosotros aquí tenemos a Pimpinela.


Por Leo Juiz



___________________________________________

Discos Relacionados:



Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head






Honeyhoney - First Rodeo





___________________________________________

El Viejito Piola: Lou Reed



Berlin (1973)
Un año después de grabar "Transformer", el mejor disco de su carrera, Lou Reed lanzaba Berlin su más castigada producción. La crítica y la industria musical sentenció al álbum como el más depresivo de todos los tiempos. Sin embargo, Reed fue el primer compositor
en escribir sobre la prostitución, las drogas duras y el suicidio. Lou sembró la escritura sórdida, indigente y sombría que el punk cosechó años despúes.
La singular voz de Reed y el sonido distorcionado de su guitarra, y el acompañamiento de virtuosos músicos como Steve Winwood (teclados); Jack Bruce (bajo); Tony Levin (guitarras); Aynsley Dunbar (batería) y Dick Wagner (guitarras) ambientaron Berlín.
La producción de Bob Ezrin es soberbia y solemne. Y esto se refleja en canciones como "Lady Day" cuyo piano, y así también los teclados suenan terrorificamente majestuosos. En "How Do You Think It Feels" los bronces son encantadores mientras que las guitarras comandadas por Reed y Levin suenan inflamables. Otra gran canción es la bipolar "Oh, Jim" con una primera parte atronadora y la otra mitad con un Reed melancólico, con su acústica. Los llantos y gritos de pendejos en "The Kids", por suerte, no logran callar a la magnífica guitarra slide.
Y por último, el track que cierra el álbum, "Sad Song" que como toda canción triste contiene violines llorones para que Arcade Fire los incorpore y reuse 35 años después en sus temas.
Tras cumplirse un nuevo aniversario de Berlín, Lou Reed realizó, a comienzos del año pasado, una inmensa gira por su país y parte de Europa para que muchos podamos volver a escuchar esta gran obra, que al final no era tan depresiva como decían.


Por Leo Juiz



_____________________________________________________

Discos Relacionados:


David Bowie - Aladdin Sane






Tom Waits - Closing Time






New York Dolls - New York Dolls





__________________________________________



Warpaint (2008)
Uno de los regresos más esperados del año pasado fue el de los Black Crowes que han vuelto a levantar bien alto la bandera de rock sureño.
Los de Georgia lanzaron después de 7 años "Warpaint" su séptimo álbum de estudio, y el mejor trabajo desde aquel inolvidable disco, y portada, "Amorica" (1994).
La banda ya no es la misma de aquel olvidable último disco de estudio llamado "Lion" (2001). Sólo los hermanos Chris Robinson (voz) y Rich Robinson (guitarras) - fundadores del grupo -resisten desde los comienzos. Ahora, Luther Dickinson de North Mississippi Allstar (guitarras), Sven Pipien (bajo), Adam MacDougall (piano, teclados) y Steve Gorman (batería) completan el nuevo lineup de la banda. No obstante, cuando el disco comienza a girar todo vuelve a ser como era en la época dorada de los Black Crowes. El sonido genuino del rock sureño de esta banda está intacto, comproba el primer track: "Goodbye Daughters of The Revolution" con Chris jugando a ser el mejor Rod Stewart y Dickinson con slide's sucios pero prolijos. Aunque cueste creer "Angie" de los Rolling Stones tuvo a sus 37 años una hija llamada "Oh Josephine" de los Black Crowes, quien salió a su madre.
La psicodelia en "Movin' on Down the Line" es un puente que une Primal Scream y Dandy Warhols. En "Wounded Bird" el slide de Luther Dickinson se incendia sobre el final del track. Y por último el genial boogie arrastrado de "God's Got it" y la balada bluesy "There's Gold in Them Hills" con un estribillo brillante de guitarras country.
Sólo resta reproducir, desde este lugar, lo escrito en el boocklet del disco: "War is Wrong - Stop This War".

Por Leo Juiz

_______________________________________________________

Discos Relacionados:



Oasis - Dig Out Your Soul






Primal Scream - Beautiful Future




________________________________________

Discos Claves de The Black Crowes:

Shake Your Money Maker (1990)
The Southern Harmony & Musical Companion (1992)
Amorica (1994)
By Your Side (1999)
Live At The Greek With Jimmy Page (2000)

__________________________________________________

12.12.08

Mr. Bragg es Mr. English Folk




Después de seis años de silencio, Billy Bragg volvió con uno de sus mejores trabajos, desde aquel memorable "Mermaid Aveneu" (1998) hecho con Wilco. En esta producción Billy vuelve a estar acompañado por The Blokes banda formada por el propio inglés en 1999. Es decir: Ian McLagan - ex The Small Faces - (teclados, piano); Martin Barker (batería, percusión, bongos); Ben Mandelson (guitarras, mandolina, voces); Simon Edwards (bajo, marimba); y Lu Edmond (guitarras). A medida que el disco gira, Bragg suena convincentemente más cómodo. Es que el hecho de tener a su propia banda detrás, lo hace capaz de fusionar simpleza, convicción y sinceridad a la hora de cocinar este muy buen trabajo.
En el primer track "I Keep Faith" el inglés pone una voz algo ajetreada que estaría a punto de quebrarse, mientras que los coros suenan desde una iglesia cercana. En el country "The Beach is Free" Bragg suena como un Johnny Cash contenido. Las puertas de la iglesia vuelven abrirse en "Sing Their Souls Back Home" con unas voces negras que son como agua bendita. Ya llegando a la segunda mitad del álbum a Bragg se lo escucha más suelto, como también así las guitarras sonando más adelante aún. Y prueba de esto es "Something Happened" uno de los mejores tracks del disco. No obstante, "O Freedom" es el ruego constante de todos para todas las civilizaciones de medio oriente. Y por último, en el tema que da nombre al álbum, Bragg suena como un Elvis Costello sin amor.
Señores, acabamos de deleitarnos con algo de folk, country y rock pero "made in England", que no es poco.


Por Leo Juiz

Download álbum

____________________________________________

Discos Relacionados:



Robyn Hitchcock - Shadow Cat





Paul Weller - 22 Dreams



Cucharadas de Buenas Canciones



Uno de los mejores discos que fueron lanzados en el '07 fue el último trabajo de Spoon "Ga Ga Ga...". Este es el sexto álbum de esta banda originaria de Austin, Texas. Y como sucedió en el 2005 cuando My Morning Jacket asombraba con su genial obra "Z"; o como en el año siguiente donde The Hold Steady irrumpía en la escena indie con "Boys & Girls in America"; en esta oportunidad, Spoon maravilló con su simplismo y minimalismo a mediados del año anterior, cuando muy pocos lo imaginaban.
El cantante, guitarrista y productor, Britt Daniel es el culpable de realizar junto a Jim Eno (batería), Jon Brion (bajo) y cia. un disco sorprendente. El cual abre con "Don't Make Me a Target" indicando un sonido pulcro, casi sin arreglos ni producción, que continúa hasta el fin. Una de las piezas principales del álbum es: "You Got Yr. Cherry Bomb" con instrumentos de vientos enfermos pero esbeltos. En "Rhthm & Soul" el bajo y la guitarra acústica dejan huellas para que Daniel cante sin dejar precedentes en el movimiento indie-rock. "Don't You Evah" comienza como si los Dandy Warhols hubiesen usurpado el estudio de grabación. La otra pieza esencial del disco es la hermosa "The Underdog" con trompetas, saxos y trombones majestuosos.
Y por último, la exótica "My Little Japanese Cigarettes Case" con una base pop y guitarras españolas que sobrevuelan todo el largo del track. "Ga Ga Ga ..." es un disco prolijamente conciso y simple, que da placer escuchar.

Por Leo Juiz



_____________________________________________________

Discos Relacionados:



Arcade Fire - Neon Bible





Interpol - Our Love to Admire





________________________________________

Bella Voz y Grandes Covers



Jukebox (2008)
Después de lanzar "Greatest", su mejor y más exitoso álbum de toda su carrera y el primero que se editó en Argentina, Chan Marshall volvió este año a maravillarnos con un gran disco que contiene sólo dos canciones propias y el resto covers. No es la primera vez que Chan recurre a realizar temas de sus artistas que la influenciaron, en "Covers Records" (2000) los Stones, Dylan y Smog entre otros, son dueños de los tracks.
Más allá de que tal vez no tengamos todos sus discos - me incluyo - quién no ama a Joni Mitchell, a Bob Dylan, a FranK Sinatra o a Janis Joplin, creo que nadie y Cat Power no es ajena al sentimiento y reconocimiento para estos artistas.
Aquí en "Jukebox" la acompaña la misma banda que en su disco suceso, es decir: Gregg Foreman en órgano y piano; Judah Bauer en guitarras; (ambos de Jon Spencer Blues Explotion); Erik Paparazzi en bajo; y Jim White en batería (Smog). Todos ellos tienen además un proyecto paralelo llamado The Dirty Delta Blues Band.
El álbum abre con la estupenda "New York" en una versión con poca ropa y perfume de blues. Este aroma persigue al segundo track: "Ramblin' (Wo)man" de Hank Williams - originalmente llamada Ramblin' Man (1951) - con un sonido de guitarra lóbrego y una batería espaciosa. "I Believe In You" de Dylan, es el track mejor logrado con la guitarra bien adelante y Chan desde su voz embellece aún más a la canción. Otra gran heroína de Marshall es Janis Joplin y aquí se luce haciendo un trabajo sofisticado en la triste "Woman Left Lonely". Y ya llegando al final de esta producción suena "Blue" de Joni Mitchell que es completamente diferente a la original pero igual de bella. Como esta cantante sureña de lunar exótico.

Por Leo Juiz


Download álbum

________________________________________________________

Discos Relacionados:



Frida Hyvönen - Silence Is Wild






Silver Jews - Lookout Mountain, Lookout Sea



29.11.08

El Viejito Piola: Van Morrison



Tupelo Honey (1971)
Van Morrison venía de grabar Astral Weeks (1968) y Moondance (!970), sus dos primeros trabajos como solista, sus dos obras maestras. No obstante, al año siguiente Van vuelve a realizar otro magnífico trabajo: "Tupelo Honey" que continúa la línea de los dos primeros discos: R&B, y gotas de folk. La genial e inconfundible voz de Van pasaba su mejor momento. Y en el primer track "Wild Night", un himno del R&B, lo podes constatar. Como así también la banda que acompañó a Van, desde John McFee (guitarra), Bill Church (bajo), Rick Schlosser (batería), Mark T. Jordan (piano) y hasta el propio Van en saxo y armónica, todos ellos músicos de la ostia.
En la bella "Old Old Woodstock" el sabor a nostalgia en el piano y el bajo se adueñan de la tristeza. Otra gran canción es "Starting a New Life" sus primeros acordes inspiraron a Jeff Tweedy, líder de Wilco, a reproducir algo similar en la magnífica "Sky Blue Sky". El boogie en "When That Evening Sun Goes Down" es un aliciente a mover alguna parte del cuerpo inevitablemente. Mientras que "You're My Woman" es la canción de amor que no podía faltar en esta obra; debido a que hacía poco tiempo que Van contraía matrimonio con Janet Planet - pone su voz en varios tracks del álbum - seguramente este tema formó parte de algún compilado denominado "Love Songs Vol.17" o algo así.
"Tupelo Honey" cumplió 37 años y no pierde su vanguardia ni su encanto con el correr del tiempo. Es otra obra clásica en la carrera del irlandés. Y Van...


Por Leo Juiz

Escuchar Disco

_________________________________________________________

Discos Relacionados:



Elton John - Tumbleweed Connection






Cat Stevens - Teaser And The Firecat






Leonard Cohen - Songs of Love And Hate






Paul McCartney - Ram





___________________________________________________




Más allá de haber seguido a todas las bandas del movimiento grunge hasta el cansancio, una de las dos bandas, fuera del grunge, que en los 90' me partió la cabeza fue Counting Crows - la otra Hottie & The Blowfish -; aún recuerdo escuchar una y otra vez "August and Everything After" (1993), su disco debut, en un equipo de audio marca National que se la re-bancaba.
Bien, dejemos la nostalgia a un lado y revelemos el último álbum de esta banda californiana. "Saturday Nights" es un lado que contiene canciones llenas de optimismo y energía y "Sunday Mornings" es la parte reflexiva, en un contexto casi acústico, donde el piano, la harmónica y la guitarra acústica son protagonistas escenciales.
Las seis canciones del primer segmento son producidas por Gil Norton (Foo Fighters, R.E.M., Gomez, Maximo Park) quien aporta frescura y un sonido vertiginoso a todos los temas . El primer track, "1492", probablemente sea el tema más rockero del repertorio de los Counting. La voz de Adam Duritz suena tan genuina como en "Mr. Jones". Y las guitarras de David Immerglück y David Bryson parecen ser prestadas por Mike McCready y Stone Gossard. La bella "Los Angeles" encajaría perfectamente en los títulos de algún film grabado en dicha ciudad. En "Insignificant" Duritz pide con desesperación algo que todos tememos: / "I don't want to feel so different / But I don't want to be insignificant" / " No quiero sentirme tan diferente / Tampoco quiero ser insignificante /.
El Lado "B" harán que las mañanas de domingos tengan más sentido levantarse de la cama. La armónica y la guitarra acústica de "On Almost Any Sunday Morning" son como un sol entrando por la ventana. La canción más hermosa del lado angustiante del disco es: "Anyone But You" con un estribillo difícil de olvidar. / Come Back to Me / ruega Duritz en la triste "On a Tuesday in Amsterdam Long Ago" con un piano prestado por Tom Waits. La producción de este lado estuvo a cargo de Brian Deck (The Shins, Iron & Wine) a excepción del último track "Come Around", producido por Gil Norton , una canción que cabe más para el atardecer.
Los domingos dejan por un rato de ser aburridos. Al menos, cuando escuches este gran disco de los Counting Crows.

Por Leo Juiz



________________________________________________________

Discos Relacionados:




Ryan Adams - Cardinology






T Bone Burnett -Tooth of Crime




_________________________________________

Elegantes Shows



Personal Fest '08 / Día 1
El Personal Fest tuvo un viernes 31/10 con un line-up algo modesto; que tuvo un buen comienzo y un final para el olvido. Mientras el cielo se ponía azulado vi la presentación de Spiritualized, banda británica que mezcla el sonido de la Velvet Underground y Brian Wilson con gospel, que presentó su último gran disco "Songs in A & E"; dejando una buena imagen ante unas 10000 personas hasta ese momento. Entre otros tracks sonaron "Soul on Fire" el hit de su última obra, "Oh Baby" de (Amazing Grace), - el disco épico de la banda liderada por Jason Pierce - y "Come Together" su caballito de batalla, con unas voces negras en los coros estupendas. Luego fue el turno de The Jesus & Mary Chain, la banda de los hermanos Reid dejaron de pelear y volvieron a subir a un escenario después de una década de ausencia y demostraron que aún están vigentes en un sólido show en el escenario principal. La banda post-punk tiene nueva formación que cuenta entre ellos a un gran baterista Loz Colbert - ex Ride -. En esa noche el rumor que corría era que en el 2009 tendremos un disco nuevo de los británicos. Lo estaremos esperando con ansias. El cierre de la primera fecha del Personal Fest fue con la banda californiana Offspring, quienes tienen un número importante de fans en nuestro país pero que particularmente yo no soy uno de estos ni mucho menos; y por lo pronto mis oidos no resistieron todo el show, cuyas canciones suenan todas iguales, con solos de guitarra que son hermanos mellizos de otros. Un pelotazo.




Personal Fest '08 / Dia 2
El viernes fue como una entradita de saladitos y el sábado el plato fuerte, que comenzó muy temprano con los geniales Mars Volta quienes brindaron un sólido show de 70' minutos a puro rock progresivo. El cantante Cedric Bixler-Zabala estuvo inquietante como es costumbre y Omar Rodriguez-Lopez quien toca la guitarra como Santana personificando a Michael Douglas en "Un Día de Furia" con la diferencia que en lugar de un palo de baseball tiene una Fender. Algunas canciones de su último y tal vez mejor disco: "The Bedlam in Goliath" sonaron, como la versión algo más extensa que la original, "Aberinkula" y la grandiosa "Goliath". Mientras Rodriguez-Lopez tocaba los últimos acordes del show me cruce de vereda o escenario para ver a Bloc Party, la banda inglesa presentó su último larga duración llamado "Intimacy". La voz en vivo de Kele Okereke, cada vez se parece más a la de Robert Smith. Mas allá de que a veces abusa de los efectos de pedalera para voz. En la lista de temas no estuvo "I Still Remember", pero sí, "Mercury" y "Ares" de su último álbum, como también "Like Eating Glass" de (Silent Alarm) y "Hunting for Witches" y "The Prayer" del segundo y mejor trabajo hasta hoy (A Weekend in the City).
Quien siguió los consejos del gran Pity Alvarez - hacer una siestita para estar pila; pila - fue Ricky Wilson el frontman de Kaiser Chiefs, quien no paró de correr y bailar - desprolijamente por cierto - por todo el escenario durante más de 1 hora. Por supuesto, acompañado de canciones como "Everyday I Love You Less and Less"; "I Predict a Riot"; y "Na Na Na Na Na" de (Employment), cuyas versiones no tuvieron diferencia con las originales. También "Ruby" - la más aplaudida por la gente - "Everything is Average Nowadays" - el tema Ramones versión '08 - y el último hit "Never Miss a Beat". una invitación al saltito.

Y después de mucho esperar volvió R.E.M. para cerrar la noche del mejor festival, hoy por hoy, realizado en Baires. La banda de Georgia abrió su show con "Living Well Is The Best Revenge", (Accelerate) su último gran disco del cúal también tocaron; "Hollow Man"; "Man Sized Wreath"; "Horse to Water" y "Supernatural Superserious". Los clásicos no estuvieron ausente: "Imitation of Life", del cual Stipe dijo que fue nº1 en Japón; y las canciones que todos esperamos "Everybody Hurts"; "It's The End of The World As We Know It" y un cierre espacial: "Man on The Moon".

Ojalá el próximo año podamos volver a presenciar festivales con puñados de buenas bandas, aunque el panorama económico y financiero no sea del todo alentador. Maldito dólar no sigas subiendo.

Por Leo Juiz

________________________________________



El ex-frontman de Dire Straits lanzó su sexto de disco de estudio, uno menos que el total de álbums hecho con su anterior banda. El escosés en esta producción no defrauda pero tampoco maravilla. Sus anteriores trabajos son buenos pero homogéneos; tal vez "Sailing to Philadelphia" con Van Morrison y James Taylor como invitados y "All The Roadrunning" con Emmylou Harris son lo mejorcito. Aquí en "Kill to Get Crimson" el blues y el folk se amarran como nudo en las cuerdas de la Fender; una guitarra que por momentos Knopfler la hace cantar.Y esto basicamente producirá que tus oidos pasen algunos momentos de placer.
La primera canción es "True Love will Never Fade", un blues dócil, en el cual Mark pasa sus horas mirando el retrato de una mujer, que ya no está con él. Su guitarra comienza a ser protagonista principal en "The Fizzy and The Still", cuya melodía empalaga, pero no deja de ser deliciosa.
Como - las chiquititas - de Cris Morena, quienes acusaban tener el corazón con agujeritos; Knopfler parece que también lo padece cuando entona "Heart Full of Holes", en donde el sitar y el acordeón se encargan de cubrirlos con mucha genialidad. El tema que sobresale del resto es "Punish the Monkey", donde dos ex-Dire Straits, el tecladista y productor Guy Fletcher y el percusionista Danny Cummings le ponen lustre al track como así también Knopfler lo hace con su genial solo. Y por último, una pizca de celtic-rock a lo Van Morrison en "Let it All Go", para mezclarse con el ingrediente blues.
Hace un tiempo la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto n° 27 entre los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, obviamente ser el dueño de uno de los 10 mejores riff de guitarra de todos los tiempos en "Money for Nothing" lo habilita.

Por Leo Juiz



____________________________________________

Discos Relacionados:



Bob Dylan - Dylan 2007 (2 Disc)






Bryan Ferry - Dylanesque





________________________________________________

Discos Claves de Dire Straits:

Dire Straits (1978)
Making Movies (1980)
Brothers in Arms (1985)
________________________________________________