23.6.09

Es Solamente Rock & Roll



Going Wait out with
Heavy Trash (2008)
El primer álbum de Heavy Trash demostró que la fórmula Jon Spencer (Blues Explosion) + Matt Verta-Ray (Speedball Baby) se estableció naturalmente fucionando rockabilly al rojo vivo trenzado de honky tonk con un golpe moderno. Su segundo álbum, "Going Wait out..." solidifica y expande su sonido hacia un rock más duro pero con algunas baladas llenas de nostalgia. El álbum fue grabado con la ayuda de miembros de dos bandas de rock and roll danesas llamadas Tremulo Beer Gut y Powersolo y también algunos integrantes de la banda canadiense The Sadies quienes aportaron texturas vertiginosas. Spencer canta como un crooner salvaje, mientras que Verta-Ray proporciona pantanosas atmósferas subsidiadas por los músicos invitados; especialmente los Sadies quienes agregan cierta vitalidad a canciones como "They Were Kings"; "Crazy Pritty Baby" y "Outside Chance". La influencia de Elvis Presley es palpable en tracks como "Pure Sold" y Kissy Baby", como así también la referencia de Johnny Cash en "That Ain't Right". El R&B ambicioso de "Double Line" y "Lover Street" evoca inevitablemente a los primeros Rolling Stones. Y para saber como sonaba una balada a fines de los '50 está "Crying Tramp", una gran reproducción musical de aquellos tiempos.
Esta entrega de los Heavy Trash es una patada en los huevos a los que piensan que el rock & roll ha muerto. Nada que ver amigos, está vivito y coleando.


Por Leo Juiz



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Black Keys - Attack & Release



20.6.09

Un Monstuo de Dos Cabezas



Modern Guilt (2008)
En este trabajo, el octavo, Beck pasó más de 2 meses en el estudio de grabación elaborando un nuevo sonido junto a Modest Mouse quien estuvo a cargo de la producción del álbum. "Modern Guilt" suena como si hubiera sido grabado en los '60 o principios de los '70, evocando a la brit-psicodelia en un contexto retro.

Además de producir a The Shortwave Set, The Black Keys y el segundo álbum "The Odd Couple" de su proyecto Gnarls Barkley, Modest Mouse tuvo tiempo para colorear un collage vintage y plasmarlo en este disco de Beck, que trata a sus instrumentos a medio camino entre la new wave y Sonic Youth. Mientras la genial "Gamma Ray" goza de un riff de guitarra que espía el sonido de los '60; la inquitante "Orphans" recuerda a la Velvet Underground de Nico.
La voz vagante de Beck en "Chemtrails" choca de frente con una batería algo inquieta. El track que da título al álbum es un narcótico proveniente de la psicodelia. Como así también "Youthless" con violines algo débiles. Y por último, "Soul of a Man" un blues cercano a White Stripes pero con Meg White sentada en una batería de juguete y la punzante "Profanity Prayers" con una guitarra que dispara riffs como ametralladora. Beck y Danger Mouse imponen en este disco un estilo tan efectivo como paranoico. Y no es poca cosa.

Por Leo Juiz


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Eels - Yes Man




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Discos Claves de Beck:

Odelay (1996)
Mutations (1998)
Sea Change (2002)
Guero (2005)

Folk Eléctrico en Baires



Jens Lekman, Doña María
En La Trastienda

La quinta edición del festival Nuevos Aires Folk tuvo como show principal al cantante sueco Jens Lekman, un songwriter influenciado por Morrisey y Stephin Merritt de los Magnetic Fields con una música de guitarras pop basadas en el uso intensivo de samplers y cuerdas. Previamente dos bandas locales lideradas por mujeres; Guebe y Doña María iniciaron el ya clásico festival de La Trastienda. Al llegar, Guebe abandonaba el escenario. Por lo tanto, sólo pude observar a un sexteto que no tiene verguenza en mezclar cumbia con electrónica o dub con folklore. Ellos son Doña María con María Jose Galliano al frente acompañada por cinco hombres entre ellos se destacan un dj que ejecuta samplers sabáticos, un contrabajista intenso y el percusionista que cuando rapea sale ileso. La banda suena entre la de Bebe, con fuertes guiños hacia Atahualpa y el mexicano Celso Piña, y Entre Ríos. Luego el turno de Jens Lekman con su guitarra, acompañado por un tal Ben Swanson ejecutando con un programador todos los intrumentos que faltaban (bajo, batería, sintetizadores, violines) mientras energicamente daba pasos de baile muy similares a los de José María Listorti. Los tracks destacados de su última producción "Night Falls Over Kortedala" fueron los hits "And Remember Every Kiss" y la genial "The Opposite of Hallelujah"; y las melancólicas "A Pastcard to Nina" y "I'm Leaving You Because I Don't Love You", también estuvieron presente "A Sweet Summer's Night on Hammer Hill" de su disco debut "Oh You're so Silent Jens". El crooner sueco dio un digno show que fue muy celebrado por el público, en su mayoría extranjeros, que disfrutaron como yo canciones simpáticas de un tipo común.


Por Leo Juiz



Uno de los geniales songwriters que tiene California es sin dudas Mark Eitzel, fundador de la banda American Music Club, quien además tiene un prontuario riquísimo de albums (siete) editados como solista. Desde el 2004 con "Love Songs for Patriots" que Mark no lanzaba un larga duración con su banda, que presenta dos debuts, el bajista Sean Hoffman y el baterista Steve Didelot.
"The Golden Age", es el octavo trabajo de los A.M.C., el cual rememora las atmósferas áridas de los discos "California" (1988) y "United Kingdom" (1990). En esta producción están las mejores canciones escritas por Eitzel desde su logrado álbum como solista "The Invisible Man" (2001). "All My Love" es una de ellas, la cual revela tanta compasión como desesperación; al igual que "The John Berchman Victory Choir" donde Eitzel se hace pasar por Sharin Foo de The Raveonettes. "All the Lost Souls Welcome You to San Francisco" es la menos angustiante del disco y tal vez la más bella. Mientras que "Who You Are" podría ser tranquilamente el lado b de "Sky Blue Sky" de Wilco. Los efectos incrustados por el guitarrista Vudi en "Windows of the World" y "One Step Ahead" parecen ser hechos con la guitarra de Lee Ranaldo. Por último, la radiante "I Know That's Not Really You" con sonidos que van desde The Cure hasta Spoon. "The Golden Age" es el álbum con el set de canciones más gratificantes y solventes del último año.

Por Leo Juiz


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Silver Jews - Lookout Mountain, Lookout Sea



12.6.09

Only by the Night (2008)
Para Kings of Leon el cuarto álbum, "Only by the Night", significó el punto más alto de su carrera, la transformación a partir de este gran trabajo es enorme. La gira que realiza la banda por estos días implica tocar en estadios y no tanto en teatros como lo hacían antes y además, encabezan varios line-up de los festivales más importantes del planeta (Reading; Lollapalooza). La banda está compuesta por los hermanos Followill: Caleb (guitarra y voz); Nathan (batería y voces); Jared (bajo y voces), y el primo de estos, Matthew Followill (guitarra y voces). Los Kings han logrado una madurez notable en este disco. El sonido que obtienen es influyente. Canciones como "Crawl" y "Closer", recuerdan a Led Zeppelin, en tanto otras como "Sex on Fire" y "Use Somebody" evocan al U2 de (Achtung Baby), más allá que Caleb Followill no adopta el costado político de Bono, tiene el mismo estilo de elevación a través de todo el álbum.
El primer track, "Closer" está más cerca del post-rock de los '70 que de la chica en cuestión. Mientras que "Crawl", tiene todas las calorías que el rock puede dar. "Sex on Fire" tal vez sea la mejor canción del repertorio de los Followill. El otro gran tema es "Use Somebody" con coros que por momentos recuerdan a The Magic Numbers, un track ideal para cerrar los shows del tour. Y por último, la baladas sureñas "Manhattan", donde Matthew Followill dispara riffs ultrajantes con su guitarra, y "Revelry" la canción que logrará que tu chica comience a sacarse la ropa.

Por Leo Juiz


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31.5.09

El Mejor Rock de Jack White



El segundo álbum de los Raconteurs, banda liderada por Jack White (The White Stripes) y el cantante Brendan Benson, quienes además de la composición están a cargo de la producción del disco, tiene como actor principal al rock & roll haciendo una vez más un papel imponderable. Mientras que un blues bizarro y un pop quebrado complementan el trío actoral que compone a "Consolers of the Lonely". En este trabajo todo suena mas desafiante y espontáneo que en su antecesor "Broken Boy Soldiers". Sino, chequeálo en "Salute your Solution" en la cual White canta como un dragón escupiendo frases en llamas. Pero luego llega la eufonía en la bluesy "You Don't Understanding Me" con grandes estruendos de piano ejecutados por White. El country encantador de "Old Enough" pisa tan fuerte como el western melodramático a la Morricone de "The Switch and the Spur". El rock sureño en forma de boogie se apodera en "Top Yourself" y recuerda a los entrañables Black Crowes. A pesar del solo de guitarra taladrante y vigoroso de White; no logra eclipsar la estupenda voz de Benson en la bella "Many Shades of Black". Sobre el final, "Pull This Blanket Off" que recuerda a "Simple Twist of Fate" de Bob Dylan y la respetada versión de "Rich Kid Blues" del olvidado Terry Reid. "Consolers of the Lonely" es simplemente un disco de rock and roll y del bueno.


Por Leo Juiz


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2.5.09

El Viejito Piola: David Bowie



Lodger (1979)
Es el turno del tercer y último álbum de la era Berlín de David Bowie junto a Brian Eno (sintetizador, trompeta, guitarra y piano) y Tony Visconti como productor. Los dos primeros fueron los experimentales "Low" y "Heroes", ambos realizados un año antes. Volviendo a "Lodger", este es el disco más accesible de esta etapa del inglés, el cual no tiene canciones instrumentales y si un puñado de tracks de textura pop algo distorsionada. En este trabajo todo suena más genuino, sin tantas capas de sonido.
El álbum abre con la emotiva "Fantastic Voyage" que de no existir "Heroes" hubiese sido la mejor canción de la trilogía. En la genial "Move on" hay voces misteriosas, una batería que cabalga hacia el espacio y un Bowie con una voz tan auténtica como mutante. En "Yassassin (Turkish Long Live)", reggae y ska conviven placenteramente en suelo árabe. No obstante, el guitarrista Carlos Alomar aparece en los créditos como co-autor de "D.J." el segundo corte que tuvo el álbum. Un track de fuertes ganchos melódicos. Así también como "Boys Keep Swinging" y "Repetition" con cierto aire minimalismo pero de alto impacto emocional. "Lodger" es un álbum que no puede pasar por alto; así tampoco como su realizador.

Por Leo Juiz


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30.4.09



El dúo bluesy punk The Kills comformado por la vocalista y guitarrista Alison Mosshart y el baterista, guitarrista y vocalista Jamie Hince, realizaron uno de los discos más cautivantes del año pasado, "Midnght Boom" es su segundo álbum el cual derrama color, excitación y emoción a veces en una misma canción. La voz de Alison suena entre Karen O de los Yeah Yeah Yeahs y Polly Jean Harvey, mientras que Jamie cuando entona lo hace como Iggy Pop en versión crooner. Las canciones coviven entre un pop dulce, sucio y atrevido; y cierto trashy fácil de digerir. Mientras Jamie marca su teléfono suena "U.R.A Fever" el track más oscuro de "Midnight Boom". En "Tape Song" Alison suena tan sexy como demente. La contagiosa "Getting down" recuerda por sus efectos a "Pablo Picasso" de David Bowie. La guitarra en "Last Day of Magic" trae vestigios de New York dejados por Nick Zinner de los Y.Y.Y. Apenas un efecto de palmas y una agridulce voz de Alison alcanzan para hacer una épica canción: "Black Balloon". En la simpática "Sour Cherry" se acercan al hip hop por primera vez y lo hacen atrevidamente divertido. El cierre es con la balada "Goodnight Bad Morning" que viene a ser algo así como "Sunday Morning" de la Velvet Underground.
En mi lista de los mejores 25 discos del '08 "Midnight Boom" no ingresó pero seguro que estaría dentro de los 30 del año.
Por Leo Juiz

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Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!




Narrow Stairs (2008)
El sexto álbum de los Death Cab for Cutie fue sin dudas uno de los grandes discos que sonaron en el último año. "Narrow Stairs" marca un cambio radical en su carrera, gracias a un sonido tan profundo como envolvente. El cantante y compositor, Benjamin Gibbard, también conocido por su otro proyecto llamado The Postal Service, es el responsable de oscurecer algunas canciones tristemente intimistas.
Con el álbum anterior "Plans" (2005) los Death Cab... ingresaron a las mejores ligas del rock, mientras que en este trabajo la solidez y la sombría son el alma y el espiritú de "Narrow Stairs" que respira un aire renovador.
El primer corte del álbum se llamó "I Will Posses your Heart", con el bajo de Nicholas Harmer como protagonista durante una introducción de 4 minutos intensamente solemne. En la grandiosa "Cath..." Gibbard hace su mejor performance al frente de esta banda. Mientras que en la balada "Talking Bird" el líder se hace pasar por un crooner y le sale bien. La sencillez de los arreglos y las sutiles voces en "Grapevine Fires" dejan marcas de languidez. Sin dudas, que el trabajo del guitarrista Chris Walla en la producción es tan pulcro como bella es "Your New Twin Sized Bed". Amigos, un álbum con canciones que para las primeras citas no falla.


Por Leo Juiz


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Phantom Planet - Raise the Dead




Electric President - Sleep Well



Stephen Malkmus, fue el front-man de Pavement, una de las bandas más importantes en la historia del movimiento indie-rock, y realizó su cuarto y mejor disco en su estupenda carrera como solista. Nuevamente acompañado por su banda The Jicks como en su álbum previo "Face the Truth" (2005). Este ejemplar llamado "Real Emotional Trash" es más propulsivo, dinámico y directo que sus trabajos anteriores. Sus canciones deambulan entre la psicodelia oscura, el rock ácido, y un pop cubierto de púas. Malkmus canta como él toca su guitarra con una vibración y contorsión que deja huellas imborrables en la escena indie-rock. Las influencias de Sonic Youth y The Fall sobrevuelan en canciones como la indigesta "Dragonfly Pie" y la camaleante "Hopscotch Willie". Mientras que en "Cold Son" Malkmus suena desconfiadamente dulce. Una canción que no podes pasar por alto es la conmovedora "Out of Reaches" cuyo piano sobre el final es una bocanada de aire fresco. Sin dudas, que los Jicks tienen mucho que ver con este gran disco, tanto la baterista Janet Weiss de Sleater-Kinney como Mike Clark (piano, teclados) y Joanna Bolme (Bajo, voces) son mas que una banda de apoyo, ellos rejuvenecen al indie-rock. Claros ejemplos son la bella "We Can't Help You" y la festiva "Gardenia". Este es un álbum que merece ser escuchado para descubrir como la furia y la belleza pueden convivir al mismo tiempo.

Por Leo Juiz

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Black Francis - SVN FNGRS





Mercury Rev - Snowflake Midnight


2.4.09



La gran revelación del año pasado fue el dúo MGMT con su primer larga duración llamado "Oracular Spectacular". Al principio, Ben Goldwasser y Andrew Van Wingarden fundaron a la banda como The Managment, pero luego optaron por abreviarlo y ficharon para el sello Columbia como MGMT. Este dúo de Middletown, Connecticut realizó uno de los álbums que más inspiraron a U2, según Bono, al momento de grabar "No Line on the Horizon".
El disco fue producido por Dave Fridman (Flaming Lips, Mercury Rev) y suena algo así como si pondrías en una licuadora a The Kinks + David Bowie + The Rolling Stones + LCD Soundsystem.
El comienzo de "Oracular..." es con la arrolladora "Time to Pretend" con sintetizadores ochentosos que dejan surcos y voces joviales pero elocuentes. La segunda pieza fundamental del álbum es "Electric Feel" canción que tanto mi nena de 2 años en su silla de bebe, como mi abuela de 97 desde su silla de ruedas se animan a bailar. El otro gran single es "Kids" combina a la perfección elementos de rock espacial con inclinaciones al dance y sonidos del glam de los '70. También se destacan "Weekend Wars" con algunos guiños a los Beatles y "Of Moons, Birds & Monsters" cuyas guitarras se combinan entre la pscicodelia y el indie-electro sin ningún tipo de esfuerzo. Sin dudas, "Oracular... se transformó en el trabajo más prometedor de los últimos meses de este gran dúo que mezcla muy bien.

Por Leo Juiz


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Of Montreal - Skeletal Lamping




15.3.09

Hecho para la Disco



Made in the Dark (2008)
Una de las bandas que más suena en el dancefloor por estos tiempos es Hot Chip. En su tercer disco "Made in the Dark" las intenciones son siempre las mismas, aunque en este trabajo todo suene algo más irritante. Si bien el gran paso hacia adelante lo dieron con "Warning", los londinenses logran asegurar su lugar con esta nueva entrega. Algunas canciones tejen grandiosas baladas melancólicas y otras un electro-pop que es ejecutado por robots sentimentales.
Uno de los mejores tracks-dance que sonaron durante el '08 fue el single "Ready for the Floor" el cual evidencia lo bien que se complementan las voces de Alexis Taylor y Joe Goddard. Otro corte imbatible fue "Touch Too Much" con el órgano y la percusión en distinta sintonía pero al mismo tiempo cautivantes. En la balada que da título al disco, Alexis Taylor suena dolorido hasta que una inesperada guitarra tira los primeros acordes de "One Pure Thought" en donde Taylor hace de Paul McCartney. Mientras que "Hold on" es el track que en la Creamfield todo el mundo bailaría con una botella de agua en la mano. Por último, "Whistle For Will" y "In the Privacy of our Love" cierran el álbum con un mismo tono somnoliente. Y después de tanta algarabia un poco de melancolía no viene mal.

Por Leo Juiz


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Pacific! - Reveries


10.3.09

El Viejito Piola: Tom Petty



Para su tercer álbum "Damn The Torpedoes" Tom Petty usó material viejo de Mudcrutch, su proyecto paralelo, el cual nunca registró y también escribió algunas canciones nuevas. El resultado es un trabajo asombroso e innovador; sin dudas, la obra cumbre de Petty y sus Heartbreakers. Si bien, el álbum sigue la línea de los dos primeros trabajos, el sonido es como una fusión perfilada hacia los Kinks y los Rolling Stones.
El disco comienza a puro rock and roll con "Refugee" una canción mordaz con guitarras filosas y una voz estrepitosa de Petty. Muchas de las canciones tienen una profunda e inusual melancolía, como la ardua "Here Comes My Girl" y la dura "Even The Losers"; mientras que la contagiosa "Don't Do Me Like That" oculta una relación dolorosa. No obstante, "Shadow of a Doubt (A Complex Kid)" podría ser la mejor compañía en alguna ruta árida. El cierre es tan desgarrador como hermosa es la balada "Louisiana Rain". Pocos álbums de rock de finales de los 70's y tempranos 80's suenan con tanta fuerza como este.

Por Leo Juiz


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