21.8.09
Antidotes (2008) 
Este quinteto de Oxford, Inglaterra, llamado Foals, lanzó en la anterior primavera europea, uno de los discos más festivos de Gran Bretaña. Por este álbum debút llegaron a ser tan amados por la prensa inglesa como en su momento lo fueron los Klaxons. "Antidotes" es el disco de una banda que hace indie-rock, pero con un sonido más urgente e intenso, y con melodías que suenan practicamente similares en gran parte de este trabajo, que no por eso pierde su encanto. Posiblemente, el trabajo del guitarrista de TV on the Radio, Dave Sitek en la producción y mezcla del álbum tenga mucho que ver. Especialmente, en las canciones envueltas por instrumentos de viento en donde logra poner su sello. El inicio del álbum es con "The French Open" que contiene como una especie de homenaje a The Police en el primer minuto, hasta que todo se pone vibrante. Mientras tanto, el frontman Yannis Philippakis de voz limitada, no hace el redículo, al contrario, canta en función de la intensidad que requiere la canción. Y por eso logra zafar airosamente. Luego, "Red Socks Pugie" revela teclados triviales y elementos electrónicos a cargo de Sitek y una batería inquietante, ejecutada por Jack Bevan. Enseguida, el single "Olimpic Airways" con las dos guitarras enfrentadas disparando notas en cascada y Philippakis haciendo falsetes astutos. "Balloons" es el puente que une TV on the Radio y Bloc Party. Mientras que "Heavy Water" es el mejor momento del disco, tal vez por ser el más distinto de todos.
Por Leo Juiz
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16.8.09
Horses (1975) 
Uno de los shows más memorables y emotivos que me tocó ver, fue el que dio la dama del punk, Patti Smith en el Club Ciudad Bs. As. en el marco del festival Bue hace ya tres años. Esa noche sonaron varias canciones de su disco Horses, su obra cumbre, y escencialmente el primer álbum art-punk. Ya desde este álbum debút, Smith fue tomada por la industria y la crítica musical como la poeta laureada del punk-rock más influyente del género femenino de todos los tiempos. El disco contó con la colaboración de Tom Verlaine de Television en guitarras, y John Cale de la Velvet en bajo y también, al mando de la producción. La banda la completaba Lenny Kaye en guitarras y Jay Dee Daugherty en batería, quienes aún forman parte del grupo. La apertura de Horses es con la demoledora versión de "Gloria" de Van Morrison, en la cual Patti agregó una declaración reveladora "...Jesús murió por los pecados de alguién, pero no por los míos". Enseguida, "Redondo Beach" que está perfectamente sustentada por guitarras que respiran reggae y voces leves que acompañan a una casi sensual Smith. Luego, la estupenda y poderosa "Free Money" desnuda un sueño ambicioso. Y sobre el final, "Land: Horses/Land of the Thousand Dances/La Mer (De)" que conjuga la poesía y el rock-garage de manera solemne, perfilando a Patti, claramente como la sucesora de Jim Morrison. Y una versión de punzante punk del clásico de The Who, "My Generation" grabada en vivo. Para tener en cuenta, existe una edición deluxe de Horses que cuenta con el disco original más otro grabado en vivo en Londres con grandiosos invitados (Flea, John Cale) con motivo de su 30º aniversario. Imperdible.
Uno de los shows más memorables y emotivos que me tocó ver, fue el que dio la dama del punk, Patti Smith en el Club Ciudad Bs. As. en el marco del festival Bue hace ya tres años. Esa noche sonaron varias canciones de su disco Horses, su obra cumbre, y escencialmente el primer álbum art-punk. Ya desde este álbum debút, Smith fue tomada por la industria y la crítica musical como la poeta laureada del punk-rock más influyente del género femenino de todos los tiempos. El disco contó con la colaboración de Tom Verlaine de Television en guitarras, y John Cale de la Velvet en bajo y también, al mando de la producción. La banda la completaba Lenny Kaye en guitarras y Jay Dee Daugherty en batería, quienes aún forman parte del grupo. La apertura de Horses es con la demoledora versión de "Gloria" de Van Morrison, en la cual Patti agregó una declaración reveladora "...Jesús murió por los pecados de alguién, pero no por los míos". Enseguida, "Redondo Beach" que está perfectamente sustentada por guitarras que respiran reggae y voces leves que acompañan a una casi sensual Smith. Luego, la estupenda y poderosa "Free Money" desnuda un sueño ambicioso. Y sobre el final, "Land: Horses/Land of the Thousand Dances/La Mer (De)" que conjuga la poesía y el rock-garage de manera solemne, perfilando a Patti, claramente como la sucesora de Jim Morrison. Y una versión de punzante punk del clásico de The Who, "My Generation" grabada en vivo. Para tener en cuenta, existe una edición deluxe de Horses que cuenta con el disco original más otro grabado en vivo en Londres con grandiosos invitados (Flea, John Cale) con motivo de su 30º aniversario. Imperdible.
Por Leo Juiz
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13.8.09
New York City (2008) 
El tercer álbum de los Brazilian Girls es el más ecléctico desde su debut, aquí todo suena más espontáneo, y por que no, acogedor. Los ritmos alegres y las melodías tristemente desfiguradas visten perfectamente a New York City. El trío, que cuenta con el argentino Didi Gutman en teclados, guitarras y programación; la ítaloamericana Sabina Sciubba en voz, quien canta en francés, español, inglés e italiano como el camaleón cambia de colores y Aaron Johnston en batería, no tiene reparos de hacer canciones con guiños al reagge, bossa nova y jazz y rodearlas de un sonido electrónico intermitente. Una testigo clave de esta mixtura es la canción que abre el álbum, la meticulosa "St. Petersburg" que goza de ritmos tribales que se unen naturalmente al jazz, todo esto mientras la voz embriagadora de Sciubba sobrevuela la pista. Mientras tanto, en la tóxica "Losing Myself", Gutman se luce con un teclado de juguete que adquirió en el Once. Asimismo, el primer corte de New York City fue la celebrada "Good Time", tal vez la mejor canción de los Brazilian. Otra pieza estupenda es "Internacional" en donde Sabina enumera ciudades del mundo entre nutridos timbales y teclados sutiles. Luego, "Ricardo" con voces que emiten constantes ooohhhh!!! similares a los de "Lola" de Elefant. Y por último, una advertencia: si alguna vez tenés la gran posibilidad de ver a los Brazilian en vivo, que no falte buena hierba, en particular, mientras suena "Nouveau American". Y tudo Bom, tudo legal.
Por Leo Juiz
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9.8.09
Para su tercer álbum Franz Ferdinand contrata al productor Dan Carey (Kylie Minogue) quien hace de Tonight un disco más emergente, conceptual y brutal, que el antecesor You Could Have it so Much Better (2005). Hay ciertos temas que Carey logra llevarlos, a través de los sonidos, a un territorio cercano a una pista de baile. Quizás Alex Kapranos se hartó de ver en las discos de Glasgow como las masas bailaban temas de The Rakes, Bloc Party o The Klaxons y de la suya poco y nada. Indudablemente, el grupo se esforzó para hacer de estas canciones un quiebre premeditado de su música anterior, y en cierto punto lo logran. Aunque el producto terminado acusa cierta falta de madurez y creatividad en algunas de sus canciones. Un claro reflejo es el primer corte "Ulysses" una especie de continuidad de "Do You Want To?" del álbum "You Could Have ...". Sin embargo, hay tracks que no suenan tan familiares como otros, y una de ellos es la más pop del disco "Turn it On", como también el segundo corte "No You Girls", tan contagiosa como memorable. Asimismo, "Twilight Omens" es otra buena propuesta que contiene ciertos vestigios de sonidos ochentosos. Luego, lo que sigue es exiguo, por lo tanto, los escoceses se guardan lo mejor para el final, como la extrañamente radiante y oscura "Lucid Dreams" y la delicada y bella balada acústica con guiños a Richard Hawley, "Katherine Kiss Me". Tonight es una clara evidencia de que su música debe ser elegida y elaborada, y no estar sujeta a un mismo estilo.
Por Leo Juiz
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7.8.09
Dentro de la escena post-Brit-pop, al principio animada por Radiohead y luego seguida por Coldplay y Muse, se ubica casi discretamente un quinteto de Manchester de nombre Elbow, formado por su cantante Guy Garvey y el guitarrista Mark Potter a fines de los '90. Tras tres discos mediocres y uno gratamente apreciable: "Leaders of the Free World" (2006) llegó "The Seldom Seen Kid" el mejor álbum en la carrera de esta banda que realizó una versión magnífica de "Running To Stand Still" de U2 del disco The Joshua Tree para la obra benéfica llamada War Child Heroes, editado este año, que ayuda a los chicos marginados, por conflictos bélicos, de Irak, Afganistán, Uganda y República del Congo.
"The Seldom ..." marca un equilibrio entre texturas elaboradas desde la experimentación y estribillos accesibles de canciones pop. Todo esto bajo el dominio de la voz penetrante de Guy Garvey. Una medida comprobable es la irónica "Grounds for Divorce" cuyos arreglos épicos son tan impredecibles como grandiosos. No obstante, quien abre el disco es la espaciosa "Starlings" la cual podría haber sido la canción más emotiva de Sigur Rós. Mientras que "One Day Like This" padece de un clímax orquestal atribuido a violines de primera línea. Y por último, la melancólica "Weather to Fly" que sobrevuela esas atmósferas densas creadas por Brian Eno. Sin dudas, que con este gran disco llegó la consagración y el reconocimiento para la banda de Manchester, al menos, U2 lo ratificó pidiendole a ellos que los versionen.
Por Leo Juiz
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Lay it Down (2008) 
El reverendo Al Green vuelve a deleitarnos con otro genial disco de sostenido soul y jugoso R&B. "Lay it Down" es el tercer álbum realizado para el sello Blue Note y el número 31 de su larga carrera. Sus antecesores "I Can't Stop" (2003) y "Everything's Ok" (2005) están un escalón por debajo de esta última entrega, que rememora de manera brillante el sonido clásico del soul y el R&B de los años '70. En esta oportunidad la producción está a cargo de ?uestlove Thompson de The Roots, que aporta un sonido dinámico y creativo obligando a Green a convertirse en un cantante sensualmente áspero y tierno a la vez. El álbum tiene voces invitadas que en los tracks que participan no pasan para nada inadvertidas. Una de ellas es la de Anthony Hamilton en la que abre y da título al álbum, que cuando se cruza con Green en el estribillo ambos se ponen sedosos y seductores. También Hamilton acompaña en el funk vigoroso y conmovedor de "You 've Got the Love I Need". No obstante, el soul de "Just for Me" con trompetas y saxos cautivantes, logran volarte la cabeza. Mientras que en la balada "What More Do You Want from Me", la húmedad aumenta gracias a los arreglos de viento y su densa pero suave melodía. La otra voz que se hospedó en el álbum es la de Corinne Bailey Rae en la balada "Take Your Time" cuya melodía suena entre doo wop y un soul clásico. Por último, la participación soberbia de John Legend en "Stay with Me (By the Sea)" con su intro-vocal "la-la-la-la" el cual establece el ritmo de la canción. Al Green aquí goza de vitalidad y ceatividad, mientras que su álbum, de ensueño, ternura y sensualidad bajo un sonido áspero.
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El reverendo Al Green vuelve a deleitarnos con otro genial disco de sostenido soul y jugoso R&B. "Lay it Down" es el tercer álbum realizado para el sello Blue Note y el número 31 de su larga carrera. Sus antecesores "I Can't Stop" (2003) y "Everything's Ok" (2005) están un escalón por debajo de esta última entrega, que rememora de manera brillante el sonido clásico del soul y el R&B de los años '70. En esta oportunidad la producción está a cargo de ?uestlove Thompson de The Roots, que aporta un sonido dinámico y creativo obligando a Green a convertirse en un cantante sensualmente áspero y tierno a la vez. El álbum tiene voces invitadas que en los tracks que participan no pasan para nada inadvertidas. Una de ellas es la de Anthony Hamilton en la que abre y da título al álbum, que cuando se cruza con Green en el estribillo ambos se ponen sedosos y seductores. También Hamilton acompaña en el funk vigoroso y conmovedor de "You 've Got the Love I Need". No obstante, el soul de "Just for Me" con trompetas y saxos cautivantes, logran volarte la cabeza. Mientras que en la balada "What More Do You Want from Me", la húmedad aumenta gracias a los arreglos de viento y su densa pero suave melodía. La otra voz que se hospedó en el álbum es la de Corinne Bailey Rae en la balada "Take Your Time" cuya melodía suena entre doo wop y un soul clásico. Por último, la participación soberbia de John Legend en "Stay with Me (By the Sea)" con su intro-vocal "la-la-la-la" el cual establece el ritmo de la canción. Al Green aquí goza de vitalidad y ceatividad, mientras que su álbum, de ensueño, ternura y sensualidad bajo un sonido áspero.
Por Leo Juiz
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26.7.09
Cardinology (2008) 
Para el décimo álbum de estudio, el cantante y guitarrista Ryan Adams vuelve a contratar los servicios de su banda de apoyo The Cardinals, quienes conjuntamente aportan un sonido prolijamente intimista afectado por la simpleza y la firmeza que brindan desde que el disco comienza a girar hasta que deja de hacerlo, como en el atractivo álbum antecesor "Easy Tiger" (2007) - primero en editarse en el país -. En cierto sentido, "Cardinology" viene a representar la madurez y concentración de un songwriter que convierte sus canciones en placeres. Y el primer placer es el track que da inicio al álbum, "Born into the Light" un country con sabor a caramelo que rapidamente se disuelve. Luego, la música se traslada a un territorio de sonidos alt-rock de los '80, en donde soberbias canciones como "Magick" y "Cobwebs" con guiños a U2, y la balada "Let Us Down Easy", que se desliza entre guitarras sofisticadas y coros etéreos, componen lo mejor de la obra. Adams también se mete en tierras folk: "Fix it" - las guitarras de Neal Casal y Jon Graboff se llevan los aplausos - y "Natural Ghost" - una reconfortante calidad espectral -. Por último, "Like Yesterday" una balada tan frágil como lúcida. Finalmente, "Cardinology" es el álbum menos previsible y más complaciente en la carrera de Ryan Adams.
Para el décimo álbum de estudio, el cantante y guitarrista Ryan Adams vuelve a contratar los servicios de su banda de apoyo The Cardinals, quienes conjuntamente aportan un sonido prolijamente intimista afectado por la simpleza y la firmeza que brindan desde que el disco comienza a girar hasta que deja de hacerlo, como en el atractivo álbum antecesor "Easy Tiger" (2007) - primero en editarse en el país -. En cierto sentido, "Cardinology" viene a representar la madurez y concentración de un songwriter que convierte sus canciones en placeres. Y el primer placer es el track que da inicio al álbum, "Born into the Light" un country con sabor a caramelo que rapidamente se disuelve. Luego, la música se traslada a un territorio de sonidos alt-rock de los '80, en donde soberbias canciones como "Magick" y "Cobwebs" con guiños a U2, y la balada "Let Us Down Easy", que se desliza entre guitarras sofisticadas y coros etéreos, componen lo mejor de la obra. Adams también se mete en tierras folk: "Fix it" - las guitarras de Neal Casal y Jon Graboff se llevan los aplausos - y "Natural Ghost" - una reconfortante calidad espectral -. Por último, "Like Yesterday" una balada tan frágil como lúcida. Finalmente, "Cardinology" es el álbum menos previsible y más complaciente en la carrera de Ryan Adams.
Por Leo Juiz
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Cold Roses (2005)
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Lookout Mountain,
Lookout Sea (2008)
Uno de los símbolos más importantes de la escena indie-rock es la banda Silver Jews, comandada por el cantante y guitarrista David Berman, en cuyos comienzos tuvo también como integrantes a Stephen Malkmus y Bob Nastanovich previo a fundar Pavement.
Lookout Sea (2008)
Uno de los símbolos más importantes de la escena indie-rock es la banda Silver Jews, comandada por el cantante y guitarrista David Berman, en cuyos comienzos tuvo también como integrantes a Stephen Malkmus y Bob Nastanovich previo a fundar Pavement.
"Lookout Mountain..." es el sexto álbum, y el más luminoso y urgente de la carrera de este grupo que mezcla country-rock y lo-fi con total madurez y simpatía. En esta entrega las canciones están vestidas de un country algo sucio pero atractivo. Uno de los ejemplos es la bella "Suffering Jukebox" con voces llenas de sufrimiento en un estribillo delicioso. Otro también es el primer track del álbum "What Is Not But Could Be If" a pesar del parentesco con "Ring of Fire" de Johnny Cash. Luego se destacan la contagiosa "Open Field" y la épica "San Francisco B.C." la cual es la más extensa y vigorosa del álbum. Sobre el final la tristeza comienza a adueñarse de los últimos tracks, como la dulcemente angustiante "Candy Jail" y la que despide al disco, "We Could Be Looking for the Same Thing" hecha para redimir corazones partidos. Este gran disco revela un costado más poético de Berman, así también como lúdico, lo cual revela que estamos ante un songwriter tan oscuro como luminoso.
Por Leo Juiz
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15.7.09
Hercules & Love Affair (2008) 
Bajo el sello DFA, creado por James Murphy de LSD Soundsystem, el proyecto dirigido por el tecladista, vocalista y productor Andrew Butler llamado Hercules & Love Affair fue uno de los debuts más ovacionados por la industria musical durante el año pasado. Los músicos del álbum tienen un profundo conocimiento acerca de la club music de mediados de los '70, rememorando un sonido retro que se combina perfectamente con las tres estupendas voces invitadas que integran el disco. Ellas son las de Antony Hagerty, de Antony & The Johnsons, Kim Ann Foxman y Nomi. Un conjunto de componentes originales como samples sugestivos, sintetizadores cencerros, teclados tóxicos y voces voluptuosas y cautivantes a la vez, son responsables absolutos de grandiosas canciones como "Time Will" que abre el álbum de manera espectante, o la radiante "You Belong", la cual inevitablemente te traslada al dancefloor, y el perfecto pop bailable de "Blind" con Antony brillando nuevamente con su voz singular y un sonido por detrás de una trompeta tan ingeniosa como excitante. También sobresalen "Easy", en donde Antony juega a ser Mark Lanegan y la muscular "Raise me Up" con instrumentos de vientos con sonido a Tijuana. Hercules & Love Affair es uno de los proyectos más prometedores del sello DFA y también de la escena electrónica, obviamente el segundo disco, con fecha para fin de este año, nos dirá si es promesa o realidad.
Por Leo Juiz
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4:13 Dream (2008) 
Seis minutos épicos es lo que dura "Underneath the Stars" el track que da inicio al último álbum de The Cure. Seis minutos devastadores de una de las mejores canciones de los últimos trabajos de los Cure, al menos desde "Wish" (1992). Seis minutos que sugieren que lo que sigue será inestimable y considerado como otra gran obra de Robert Smith y sus amigos. Sin embargo, a medida que las canciones avanzan, las dosis de angustia aumenta persistentemente. Como en la dura "The Reasons Why" la cual habla de suicidio sin ningún tipo de ironía. O la estrepitosa "Sirensong" en donde Smith enojado grita: "El mundo estaba muy lejos / Y yo engañado". Y también "It's Over" que cierra el álbum de una manera tan desgastante como atroz. Mientras que "The Perfect Boy" es una bocanada de aire renovador, después de estar enterrado por varios minutos, sin ver la luz. Así también como el perfecto pop de "The Only One", único corte que tuvo el disco, y su antitesis, "Freakshow" que es horriblemente simpática. Este décimocuarto álbum de The Cure revela nuevamente que las ropas negras de Robert Smith se destiñen con el correr del tiempo, y por lo tanto estamos obligados a recurrir a viejos discos que no cansan para nada volver a escuchar.
Seis minutos épicos es lo que dura "Underneath the Stars" el track que da inicio al último álbum de The Cure. Seis minutos devastadores de una de las mejores canciones de los últimos trabajos de los Cure, al menos desde "Wish" (1992). Seis minutos que sugieren que lo que sigue será inestimable y considerado como otra gran obra de Robert Smith y sus amigos. Sin embargo, a medida que las canciones avanzan, las dosis de angustia aumenta persistentemente. Como en la dura "The Reasons Why" la cual habla de suicidio sin ningún tipo de ironía. O la estrepitosa "Sirensong" en donde Smith enojado grita: "El mundo estaba muy lejos / Y yo engañado". Y también "It's Over" que cierra el álbum de una manera tan desgastante como atroz. Mientras que "The Perfect Boy" es una bocanada de aire renovador, después de estar enterrado por varios minutos, sin ver la luz. Así también como el perfecto pop de "The Only One", único corte que tuvo el disco, y su antitesis, "Freakshow" que es horriblemente simpática. Este décimocuarto álbum de The Cure revela nuevamente que las ropas negras de Robert Smith se destiñen con el correr del tiempo, y por lo tanto estamos obligados a recurrir a viejos discos que no cansan para nada volver a escuchar.
Por Leo Juiz
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14.7.09
Cat Power en el Gran Rex
Con las manos repletas de vasos seguramente con alguna bebida sin alcohol, apareció Chan Marchall en el escenario de un Gran Rex sold out. La banda que acompañó a la cantante: la Dirty Delta Blues Band ya estaba ubicada sobre las tablas, lista para comenzar el show, el cual arrancó con una versión irreconosible de "The House of The Rising Sun" de los Animals.
En su segunda visita al país (la anterior fue en el teatro Margarita Xirgu por el 2001) Cat Power se mostró como aquella chica tímida que se crió en el movimiento indie, que con 
varios álbums en su haber bajo un mismo cielo pasó a ser, gracias a sus dos últimas obras (Greatest; Jukebox), una referencia del soul y el blues.
Canciones como "Makin' Believe" y "Silver Stalion" poco tienen que ver con las originales. Además la banda conformada por: Judah Bauer en guitarra (co-equiper de Jon Spencer de Blues Explosion): Erik Paparazzi en el bajo; Greg Foreman al frente del órgano y el virtuoso Jim White en la batería, le ha puesto un freno de mano a casi todas las canciones convirtiendolas al menos más lentas que las que aparecen en los discos. Ejemplos: "Fortunate Son", "Lived In Bars", "Woman Left Lonely" y "Greatest" la más aplaudida. La voz de Chan es cautivante y también incomparable con alguna otra, pero sus pasos de baile son como una imitación burlona de la pantera rosa. Sobre el final pasan "Song To Bobby" del tío Bob, "Ramblin' (Wo)man y por último, la triste "Angelitos Negros" desde los senderos de la platea ante un público anonadado. Sin hablar, pero agradeciendo, se despide de la gente arrojandole rosas como si fuese una hada.
varios álbums en su haber bajo un mismo cielo pasó a ser, gracias a sus dos últimas obras (Greatest; Jukebox), una referencia del soul y el blues. Canciones como "Makin' Believe" y "Silver Stalion" poco tienen que ver con las originales. Además la banda conformada por: Judah Bauer en guitarra (co-equiper de Jon Spencer de Blues Explosion): Erik Paparazzi en el bajo; Greg Foreman al frente del órgano y el virtuoso Jim White en la batería, le ha puesto un freno de mano a casi todas las canciones convirtiendolas al menos más lentas que las que aparecen en los discos. Ejemplos: "Fortunate Son", "Lived In Bars", "Woman Left Lonely" y "Greatest" la más aplaudida. La voz de Chan es cautivante y también incomparable con alguna otra, pero sus pasos de baile son como una imitación burlona de la pantera rosa. Sobre el final pasan "Song To Bobby" del tío Bob, "Ramblin' (Wo)man y por último, la triste "Angelitos Negros" desde los senderos de la platea ante un público anonadado. Sin hablar, pero agradeciendo, se despide de la gente arrojandole rosas como si fuese una hada.
Por Leo Juiz
11.7.09
Closing Time (1973) 
El disco debut de Tom Waits es un álbum de canciones de amor, para noches solitarias. El cantante californiano parece tocar el piano desde su living para unos pocos amigos algo ebrios y melancólicos desparramados sobre la alfombra. Mientras que su voz carrasposa viene de pasar largas noches en una taberna oscura y tenebrosa.
La amplia mixtura del disco es responsabilidad del productor, Jerry Wester, quién maneja una paleta de estilos con total aptitud, desde la jazzy "Virginia Avenue", pasando por el funky de "Ice Cream Man" y el conmovedor folk de guitarra acústica "I Hope That I Don't Fall In Love With You", hasta la canción de salón "Midnight Lullaby, la cual podría perfectamente ser parte del repertorio de Frank Sinatra o Tony Bennett. Asimismo, hay dos grandes canciones que no se pueden pasar por alto, una es la que abre el álbum "01'55" (tiempo después tocada por Eagles), y la otra la balada "Martha" con ciertos arreglos minuciosos de cuerdas. Las influencias de Van Morrison y Randy Newman se pueden detectar en la bella "Little Trip To Heaven (On The Wings Of Your Love)" y en la angustiante "Lonely", respectivamente.
"Closing Time", anunciaba el arribo del songwriter más meláncolico, lúgubre y sensible a la vez. Y hasta el día de hoy sus obras siguen siendo bienvenidas.
Por Leo Juiz
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9.7.09
Greg Dully & Mark Lanegan (The Gutter Twins)
En La Trastienda
Tanto Greg Dulli (ex Afghan Whigs y Twilight Singers) como Mark Lanegan (ex Screaming Trees y Queens of The Stone Age) pisaron Argentina por primera vez. Y lo hicieron gracias a su nuevo proyecto juntos llamado The Gutter Twins iniciado a principios del 2008, cuando dieron a luz su primer larga duración titulado "Saturnalia". Luego comenzaron a girar por Europa y Norteamérica para después bajar al cono sur (San Pablo, Santiago y Buenos Aires).
Pero la presentación de dicho álbum fue una excusa, porque sólo tres canciones de esta última producción sonaron en una Trastienda vestida de pocas camisas leñadoras. Ellas fueron: "The Body"; "God's Children" y "The Stations", las tres primeras del show y
en ese orden.
en ese orden.El resto estuvo repartido hacia los trabajos de Lanegan como solista, ejemplo: "Creeping Coastline of Lights" de I'll Take Care of You; "Resurrection Song" de Field Songs "Sunrise" y "The River Rise" de Whisky For The Holy Ghost; todas ellas acompañadas por la voz de Dulli y a veces hasta por una tercera, la del guitarrista Dave Rosser (ex Twilight Singers). Y luego Dulli se despachó con tres de Afghan Whigs desde los teclados y con una voz cercana a Black Francis. "If I Were Going", "What Jail Is Like" y la genial "Summer's Kiss", con Lanegan aportando su voz penetrante en los estribos, haciendo temblar los ladrillos del lugar. El cierre fue con dos temazos de Screaming Trees "Sworn and Broken" de Dust y "Dollar Bill" de Sweet Oblivion que fueron las más coreadas de la noche. Sin dudas, valió la pena rememorar viejas canciones de espiritú grunge y alma indie combinadas con cierta oscuridad y así convertidas en sublimes.
Por Leo Juiz
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