27.12.09
50 Mejores Albums de la Década
El reloj de la computadora marca las 4:43 de la madrugada. Acabo de terminar la nómina de álbums que más me gustaron durante estos últimos diez años. Realmente fue una elección difícil que dejó afuera a grandes discos como "Delivery Man" de Elvis Costello, "Heartbreaker" de Ryan Adams, el octavo disco de Pearl Jam, hómonimo; Gnarls Barkley y su "St. Elsewhere"; tampoco olvido a los británicos Muse con su "Black Holes and Revelations", o los geniales The Hold Steady y su álbum "Boys and Girls in America", y menos el álbum debut de Fleet Foxes; como tantos otros que alimentaron mis oídos gustosa y placenteramente. No obstante, espero comentarios y sugerencias de los lectores, porque es muy posible de que algún gran disco se me haya escapado de la mente. Y ustedes lo tengan presente.
1- Radiohead - In Rainbow (2007)
2- Arcade Fire - Funeral (2004)
3- Wilco - Yankee Hotel Foxtrop (2002)
4- The Strokes - Is This It (2001)
5- Bob Dylan - Modern Times (2006)
6- The White Stripes - Elephant (2003)
7- Coldplay - A Rush of Bood to the Head (2002)
8- U2 - All That You Can't Leave Behind (2000)
9- Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
10- Radiohead - Kid A (2000)
11- LCD Soundsystem - Sound of Silver (2007)
12- The Libertines - Up the Bracket (2002)
13- PJ Harvey - Stories from the City, Stories from the Sea (2000)
14- Beck - Sea Change (2002)
15- Amy Winehouse - Back to Black (2007)
16- Nick Cave & The Bad Seeds - Dig!!! Lazarus Dig!!! (2008)
17- Yeah Yeah Yeahs - Fever to Fell (2003)
18- TV on The Radio - Dear Science, (2008)
19- Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium (2006)
20- Arcade Fire - Neon Bible (2007)
21- TV on The Radio - Return to Cookie Mountain (2006)
22- The White Stripes - White Blood Cells (2001)
23- Kings of Leon - Only by the Night (2008)
24- Bruce Springsteen - Magic (2007)
25- Green Day - American Idiot (2004)
26- Sufjan Stevens - Illinoise (2005)
27- Cat Power - The Greatest (2007)
28- Interpol - Turn on the Bright Lights (2002)
29- MGMT - Spectacular Oracular (2008)
30- Bob Dylan - Love and Theft (2001)
31- The Shins - Wincing the Night Away (2007)
32- The Decemberists - The Crane Wife (2006)
33- Kasabian - West Ryder Pauper Asylum (2009)
34- Vampire Weekend - Vampire Weekend (2008)
35- Super Furry Animals - Rings Around the World (2001)
36- Robert Plant & Alison Krauss - Rising Sand (2007)
37- My Morning Jacket - Z (2005)
38- Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga (2007)
39- Bruce Springsteen - Working on a Dream (2009)
40- The Rapture - Echoes (2003)
41- Coldplay - Viva La Vida or ...(2008)
42- Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz (2009)
43- Antony & The Johnsons - I Am a Bird Now (2005)
44- Queen of the Stone Age - Songs for the Deaf (2002)
45- Franz Ferdinand - Franz Ferdinand (2004)
46- Yo La Tengo - And Then Nothing Turned Itself Inside - out (2000)
47- Amadou & Mariam - Dimanche a Bamaco (2005)
48- Bright Eyes - Cassadaga (2005)
49- Wilco - Wilco (The Album) (2009)
50- I'm Not There (Orinal Soundtrack) (2007)
26.12.09
Una de las artistas femeninas más influyentes de todos los tiempos es la cantante y compositora Joni Mitchell. Indudablemente, sin exagerar, en los primeros años de la década del '70 sus geniales obras eran comparadas simultaneamente con las del Bob Dylan de guitarra acústica en mano y folk rústico. La sexta larga duración de la canadiense ofrece canciones que fusionan habilmente folk, pop y jazz, en un clima intimista, sofisticado y orgánico. Además de ella en la confección de los temas, también participan dos viejos conocidos: Graham Nash y David Crosby. La canción que da título al disco es la inicial, cuyo piano ejecutado por la misma Mitchell logra ponerte la piel de gallina. Al instante, "Help Me" una canción de amor en donde la cantante pide ayuda porque se está enamorando rapidamente otra vez y cree estar en problemas. "Free Man in Paris", referida al productor y editor David Geffen, cuando aún no tenía su propio sello discográfico. Mientras tanto, en "People's Parties", Mitchell revela cierta preocupación por la vida emocional de algunas personas. Un momento único es la balada "The Same Situation" la cual presenta elegancia y delicadeza pocas veces escuchada. No obstante, "Raised on Robbery" ofrece una visión divertida sobre hombres embriagados en un bar dentro de un folky jovial con estupendas trompetas. Evidentemente, la presencia tanto de Joni Mitchell como de Patti Smith en la escena musical de los '70 fueron indispensables en la formación cultural de las personas.
Por Leo Juiz
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Discos Relacionados:
Jackson Browne - Late for the Sky
James Taylor - Walking Man
Van Morrison - Veedon Fleece
24.12.09
Journal for Plague Lovers (2009)
Después de que los Manic Street Preachers habían editado el punzante tercer álbum Holy Bible, ocurrió lo peor. Corrían las últimas heladas de 1995, cuando inesperadamente su compositor y guitarrista, Richey James Edwards desapareció en Newport, Gales. Su cuerpo nunca fue encontrado. Aunque curiosamente fue oficialmente dado por muerto mucho tiempo después. Cuando? En noviembre del 2008. No obstante, pocos meses después de esta noticia, los Manics lanzaron "Journal for Plague Lovers" su mejor disco desde Everything Must Go (1996); en donde rinden homenaje a su compañero perdido reviviendo sus letras que quedaron en un cajón cerrado que se animaron abrir 13 años después. Con los servicios de Steve Albini (In Utero- Nirvana) en la producción, los galeses se animan a hacer un álbum diferente a todo lo hecho antes. Aquí dejan en obviedad que ya no son una banda de art-punk, y que la dirección que toman es la que iniciaron en Send Away the Tigers (2007). Un sonido inflado y clamoroso que no deja de ser confortable. El inicio del álbum es con "Peeled Apples" que dispara riffs gruñones pero juguetones. Enseguida, una de las mejores canciones de este registro "Jackie Collins Existential Question Time" con un estrebillo ocurrente - Oh Mami que es un Sex Pistol -. Luego, acarician lo épico en "This Joke Sport Severed" y en el track que da título al disco se acercan a la época punk. Mientras tanto, en "She Bathed Herself In a Bath of Bleach" James Dean Bradfield desde su voz perfora oidos, sin dolor. Promediando la obra llega la escueta "Facing Page: Top Left", comandada por sonidos acústicos que la transforma en una gran canción. Y por último, la genial "Virginia State Epileptic Colony" con estibo tan contagioso como eficaz. Por lo pronto, los manics decidieron asumir la parte negra de su pasado, y darle vida a esas canciones que parecían muertas para dejar atrás un largo duelo y mirar hacia adelante.
Por Leo Juiz
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Discos Relacionados:
Pearl Jam - Back Spacer
Placebo - Battle for the Sun
20.12.09
Microcastle (2008)
Por Leo Juiz
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Discos Relacionados:
Sigur Rós - Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust
14.12.09
Un álbum para ser ambicioso y magnífico a la vez, necesita tener alguna historia asombrosa. Y si además, la narración de esa historia recorre una línea de personajes que interpretan, de manera teatralizada, sus vidas ocurridas en un bosque para nada encantado, suena más cautivador aún. En cierto sentido la obra debe fluir conjuntamente, compartiendo una constante trama representada en los textos y en la música. De lo contrario, las canciones si son sacadas de contexto pierden su atractivo. Un fiel reflejo de esto es "The Hazards of Love" último trabajo de The Decemberists, banda liderada por Colin Meloy uno de los grandes songwriter de la década. La obra cuenta la historia de un habitante de los bosques llamado William y su amor Margaret (interpretada por la voz de Becky Stark de Lavender Diamond). Cuando Margaret descubre que está embarazada de Guillermo se adentra en el bosque para encontrarlo. De todos modos, su amor se ve amenazado cuando la madre de William, la reina forestal (voz realizada por Shara Worden de My Brightest Diamond) envía a uno de sus hombres para su captura. Guillermo se entabla en una búsqueda para rescatar a Margaret de la malvada Reina de los bosques.
No obstante, la inspiración musical viene del folk británico de los '60's. Aunque cuando el personaje o la historia requiere un quiebre emocional, lo musical se torna en rock duro evocando a Led Zeppelin. El álbum cuenta además con las participaciones de Jim James de My Morning Jackets, Rebecca Gates de Spinanes y el británico Robyn Hitchcock, quienes aportan sus voces en ayuda de Meloy, sin perder el foco de la música que la historia requiere. "The Hazards of Love" es audaz, soberbio y ambicioso, y no es cuento.
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No obstante, la inspiración musical viene del folk británico de los '60's. Aunque cuando el personaje o la historia requiere un quiebre emocional, lo musical se torna en rock duro evocando a Led Zeppelin. El álbum cuenta además con las participaciones de Jim James de My Morning Jackets, Rebecca Gates de Spinanes y el británico Robyn Hitchcock, quienes aportan sus voces en ayuda de Meloy, sin perder el foco de la música que la historia requiere. "The Hazards of Love" es audaz, soberbio y ambicioso, y no es cuento.
Por Leo Juiz
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Discos Relacionados:
Noah and The Whale - The First Days of Spring
Matthew Sweet - Under the Covers, Vol. 2
8.12.09
Years of Refusal (2009) 
En los últimos tres discos, el cantante y compositor Morrissey posó en cada tapa de sus discos con algo peculiar y diferente en sus manos. Una ametralladora en You Are The Quarry, luego un violín en Ringleader of the Tormentors, y en Years of Refusal, su último trabajo, sorprende con un bebé en brazos. Sin embargo, hay una casi marcada continuidad musical en estas tres últimas entregas reveladas ciertamente, en el sonido espeso y crujiente, compatible ingeniosamente con sus letras de sentido irónico y por cierto únicas, así también como son sus portadas. Más allá de que vuelve a contar con los servicios de Jerry Finn en la producción (Offspring), mismo de You Are the Quarry, aquí en esta nueva entrega el inglés suena más provocador y agresivo debido al sonido de guitarras rugientes y melodías oscilantes que contradice la imagen tierna de la portada del álbum. Chequeálo en la inaugural "Something Is Squeezing My Skull" la cual es tan compacta como atronadora. Luego, llega la calma con "Mama Lay Softly on the Riverbed" en donde la batería parece sacada de American Idiot de Green Day. Sin dudas que aquí se encuentra una de las más bellas y tristes composiciones de Morrissey, "I'm Throwing My Arms Around Paris", en donde el ex Smiths se pregunta porque nadie quiere su amor? Otro gran momento es cuando llega "That's How People Grow Up" donde reconoce con tono irónico que chocar con tu auto es peor cosa en la vida que no ser amado. También cuando suena la intensa "All You Need Is Me" Morrissey suena graciosamente convincente. Mientras que en la balada melancólica "You Were Good In Your Time" esta muy bien rodeado de violines llorones. Morrissey se permitió invitar a uno de los mejores guitarristas contemporáneos el Sr. Jeff Beck en el track "Black Cloud" quien hace un papel simplemente sutil.
Después de lanzar este álbum Morrissey amenazó con no volver a editar material nuevo porque cree que ya no es innovador y que se le acabo la inspiración. Ahora me pregunto: Y si se amiga con Johnny Marr y recrean juntos a los Smiths, con una gira mundial, hasta que la inventiva vuelva a surgir? No sería una mala idea no?
Download álbum
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Discos Relacionados:
Pet Shop Boys - Yes
The Lightning Seeds - Four Winds
En los últimos tres discos, el cantante y compositor Morrissey posó en cada tapa de sus discos con algo peculiar y diferente en sus manos. Una ametralladora en You Are The Quarry, luego un violín en Ringleader of the Tormentors, y en Years of Refusal, su último trabajo, sorprende con un bebé en brazos. Sin embargo, hay una casi marcada continuidad musical en estas tres últimas entregas reveladas ciertamente, en el sonido espeso y crujiente, compatible ingeniosamente con sus letras de sentido irónico y por cierto únicas, así también como son sus portadas. Más allá de que vuelve a contar con los servicios de Jerry Finn en la producción (Offspring), mismo de You Are the Quarry, aquí en esta nueva entrega el inglés suena más provocador y agresivo debido al sonido de guitarras rugientes y melodías oscilantes que contradice la imagen tierna de la portada del álbum. Chequeálo en la inaugural "Something Is Squeezing My Skull" la cual es tan compacta como atronadora. Luego, llega la calma con "Mama Lay Softly on the Riverbed" en donde la batería parece sacada de American Idiot de Green Day. Sin dudas que aquí se encuentra una de las más bellas y tristes composiciones de Morrissey, "I'm Throwing My Arms Around Paris", en donde el ex Smiths se pregunta porque nadie quiere su amor? Otro gran momento es cuando llega "That's How People Grow Up" donde reconoce con tono irónico que chocar con tu auto es peor cosa en la vida que no ser amado. También cuando suena la intensa "All You Need Is Me" Morrissey suena graciosamente convincente. Mientras que en la balada melancólica "You Were Good In Your Time" esta muy bien rodeado de violines llorones. Morrissey se permitió invitar a uno de los mejores guitarristas contemporáneos el Sr. Jeff Beck en el track "Black Cloud" quien hace un papel simplemente sutil.
Después de lanzar este álbum Morrissey amenazó con no volver a editar material nuevo porque cree que ya no es innovador y que se le acabo la inspiración. Ahora me pregunto: Y si se amiga con Johnny Marr y recrean juntos a los Smiths, con una gira mundial, hasta que la inventiva vuelva a surgir? No sería una mala idea no?
Por Leo Juiz
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Discos Relacionados:
Pet Shop Boys - Yes
6.12.09
El cantante, guitarrista y compositor, Paul Weller lanzó su propia ópera rock titulada "22 Dreams". Este es el primer disco doble en tres décadas de carrera, y también, el noveno en estudio de su cuenta personal. El álbum ofrece una elástica lista de temas que se deja disfrutar de principio a fin. Sin dudas, un claro resumen de la trayectoria de Weller se refleja en esta obra de electisismo elegante. Por momentos, "22 Dreams" se pasea en un marco algo romántico, y en otros, entre praderas de aromas folk. Por supuesto que Weller no olvida su tradición por el rock & roll, como tampoco a sus referentes, a saber: Curtis Mayfield, The Kinks y Marvin Gaye. La obra ofrece un homenaje a la cantante desaparecida en el 2007, Alice Coltrane, en el tema instrumental "Song for Alice" que cuenta con la soberbia participación de Robert Wyatt en piano y corneta. Asimismo, Weller se da el lujo de sumar a su alineación - sólo él podría hacerlo - a Noel Gallagher y Graham Coxon (Blur), dos enemigos del brit pop, en la sombría y densa psicodelia de "Echoes Round the Sun". Ciertamente el disco está cubierto de estupendos y heterógeneos momentos, como el R&B delicado pero gratificante con gamas del brit-pop de "All I Wanna Do (Is Be With You)" o el soul intenso y pomposo de "Empty Ring", como también cuando Weller se calza el traje de crooner en la balada de voz y piano "Invisible". La admiración por Burt Bacharach se esconde detrás de dos tracks: "Cold Moments" y "One Bright Star". No obstante, hacer una mensión aparte para el guitarrista Steve Craddock, creador de los Ocean Colour Scene, en la maravillosa "Have You Made Up Your Mind" sería lo más acertado.
El ex The Jam y Style Council comenzó su carrera como solista con un disco llamado simplemente Paul Weller allá por 1992, y desde ahí en adelante, el británico nos ilumina con su propia música como un gigante faro de varias caras.
Por Leo Juiz
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Discos Relacionados:
The Charlatans - You Cross My Path
Billy Bragg - Mr. Love & Jusitice
Oasis - Dig Out Your Soul
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Discos Claves de Paul Weller:
Paul Weller (1992)
Wild Wood (1993)
Heavy Soul (1997)
Heliocentric(2000)
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