3.1.09

La Edad de la Inmadurez



The Age of The Understatement
(2008)
El frontman de los Arctic Monkey, Alex Turner es la mitad de este ambicioso proyecto llamado The Last Shadow Puppets. La otra parte esta compuesta por el líder de The Rascals, Mile Kane. El álbum debut de este par de amigos se llama "The Age Of The Understatement" y fue uno de los grandes discos que sonaron en el 2008. La influencia de Scott Walker y la referencia en la orquesta de Ennio Morricone están tatuadas en muchas de las canciones del álbum. Que además tuvo la colaboración del baterista y productor, James Ford - fundador de la banda electrónica Simian Mobile Disco - en las consolas y la valiosa participación de la London Metropolitan Orchestra.
El álbum abre a puro spaghetti western con la canción que da título al disco; con Turner y Kane cantando cara a cara, con sus voces similares que cuesta distinguir una de otra, todo esto acompañado por coros de marineros rusos sacados de un submarino. Ahora bien, si para la Rolling Stone el siguiente track no fue una de las mejores 100 canciones del año '08 y sí "Video Girl" de los Jonas Brothers, algo anda mal en la redacción de dicha revista. La canción en cuestión es "Standing Next to Me" un temazo de apenas dos minutos suficientes para que la mente se traslade de tiempo.
Mientras que "Only The Truth" repite la receta de "The Age of The..."; "My Mistakes Were Made For You" es preciosa siendo el track con más perfume a Scott Walker. En "I Don't Like You Anymore" todo suena como si Turner estuviese nuevamente al frente de los Arctic Monkeys. Sin embargo, en la melancólica "Time Has Come Again" Alex Turner se mete en un terreno desconocido, saliendo ileso y porque no, tentado a volver.

Por Leo Juiz

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Black Francis y su Lado Pixie



BlueFinger (2007)
En este álbum llamado "Bluefinger" el Sr. Charles Thompson volvió a usar el seudónimo Black Francis, mismo con el que firmaba cuando era front-man de los Pixies, luego de 15 años de hacer discos bajo el nombre de Frank Black. La vuelta al antiguo alias llegó mientras grababa el bonus track "Threshold Apprehension" - tema que también está incluido en Bluefinger - para el álbum "93-03", dicha canción parece haber sido una fuerte inspiración al recambio.
Si los Pixies elegirían con que disco, de los realizados por Black Francis, volverían a la escena musical sería Bluefinger. Este es el álbum más Pixies que jamás se hizo.
Mientras tanto, "Threshold Apprehnsion" es la canción más festiva del disco, con ciertos guiños a los Beastie Boys. En cambio, la bella "Lolita" recuerda al Tom Petty de los 80' con sus inseparables Heartbreakers. Por otra parte, el bajo de Dan Schmid en "Tight Black Rubber" es demoledor pero no logra derrumbar la cada vez mejor voz de Francis. No obstante, en "Angels Come to Comfort You" hay un Iggy Pop escondido detrás de la voz de Black que finalmente es llevado por una ambulancia. Otro buen momento es cuando folk y punk se unen en la genial "Discoteque 33". El folk vuelve a instalarse en "She Took All The Money" con una voz femenina que no deja solo a Francis en ningún momento. Y hace bien.

Por Leo Juiz

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Discos Claves de Pixies:

Surfer Rosa (1988)
Doolittle (1989)
Bossanova (1990)
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El Viejito Piola: Stevie Wonder



Music Of My Mind (1972)
Con un nuevo contrato bajo el brazo con el sello Motown, Stevie Wonder lanzaba "Music of My Mind" su mejor trabajo hasta ese momento, y el primero de una serie de grandes obras como: "Talking Book"; "Innervisions" y "Songs in The Keys of Life". Sin dudas, "Music of..." fue el disco visagra en su carrera, en el cual comenzó a traspasar la frontera de la producción con total dominio del asunto. Stevie, para ese entonces tenía una orquesta metida en su cuerpo que tocaba ármonica, sintetizador, piano, batería y órgano con una personalidad inmensa, que lograba desparramar sus sonidos de manera genial en todas sus canciones.
Todo el sonido del R&B que influenció a Prince está en la canción que abre el álbum "Love Having You Around" y toda la LSD está en los coros. Ahora ni bien los sintetizadores de "Superwoman" aparecen, todo se convierte en un contexto perfecto. Mientras tanto en "Sweet Little Girl" la armónica suena como una cigarra en verano. Otro que fue contagiado por la música de Stevie fue Jamiroquai, sino chequealo en "Keep on Running", el cual contiene un piano que parece estar corriendo una maratón.
El cierre del álbum es con la desgarradora "Evil" en donde la voz de Stevie va creciendo hasta el infinito mientras que los efectos de voces anuncian el perverso final.
Stevie Wonder es otro viejito piola que no puede estar ausente en tu música, siempre y cuando sea de la buena.


Por Leo Juiz

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La Versión Sobria del R&B


Rockferry (2008)

En Gran Bretaña, a pesar de la crisis mundial, la fábrica de cantantNegritaes femeninas de marca soul + R&B no se detiene. Uno de los primeros productos lanzados al mercado a comienzos de este nuevo siglo fue la bella Joss Stone, luego siguieron Kate Nash, Adele, Lily Allen, Amy Winehouse; y otras tantas quienes conforman una larga lista de estupendas vocalistas. El nuevo eslabón de esta cadena es Duffy, una galesa con cara tristona, que con su voz se hace pasar por Dusty Springfield.
"Rockferry" se llama el álbum, y "Oh Mercy" su primer corte, en donde Duffy se despacha en el estribo con varios "...Yeah, Yeah , Yeah..." contrariamente a los "...No, No, No..." de Amy Winehouse en "Rehab", quien a esta altura está más cerca de una clínica que de un pub londinense.
No obstante, el ex guitarrista de Suede, Bernard Butler estuvo a cargo de la producción del disco, quién además tocó casi todos los instrumentos que había a su alcance. Como también Jimmy Hogarth, quién ya trabajó con Amy Winehouse, James Morrison, Kt Tunstall y Suzzane Vega. El primer track es la que da nombre al álbum, una balada con cuerdas que te transporta cómodamente en un ferry como hasta en la mismísima línea Sarmiento. El siguiente track "Warwick Avenue" es R&B cosecha '65 con aromas al sello Motown. En "Syrup & Honey" está la mejor performance vocal de Duffy. Mientras que en "Delayed Devotion" su voz se nutre de soul y alivio al dejar a su chico. Por ahora, Winehouse 1 - Duffy 1, esperemos que Amy pueda salir a jugar la segunda parte sin doping o control de alcholemia positivos.


Por Leo Juiz



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1.1.09

La Unica Embajada de Madchester



You Cross My Path (2008)

The Charlatans junto a otras bandas como Happy Mondays, James, Inspiral Carpets y The Stone Roses fueron los abanderados de la agitación que padeció Manchester a fines de los 80'. Posiblemente la banda liderada por Tim Burgess es la que mejor arrastró el paso del tiempo; mas allá de que sus últimas producciones "Simpatico" (2006) y "Up to the Lake" (2004) no hayan tenido una gran recepción de sus fans. Sin embargo, "You Cross My Path", el décimo disco de los británicos, es de lo mejor en años, y consigue captar nuevamente la máxima atención de su público.
El álbum presenta una producción solemne de la banda mientras que la estructura rítmica es la misma que los ingleses emplearon desde sus comienzos. Así sonaron y así suenan, con buenas canciones como "Oh! Vanity" y "Bad Days" que inevitablemente recuerdan a New Order - en especial, las voz de Burgess suena cada vez más Sumner -. No obstante, la canción que da título a la obra es sencillamente genial y debería haber sido uno de los cortes de difusión, como si lo fue la brillante "Mis-takes" cuyos sintetizadores son vestigios de la new-wave. Otra pieza importante es "Missing Beats (Of a Generation)" con teclados Hammond como protagonista principal y sonidos que rodean la cabeza. Y por último, el track que mejor reencarna la escena Madchester en todo este tiempo, la genial "My Name Is Despair", cuyos gritos tarzanicos sobre el final no logran afectar el clima. "You Cross My Path" vuelve a poner a los Charlatans en las mejores ligas.

Por Leo Juiz


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Discos Claves de The Charlatans:

Between 10th And 11th (1992)
The Charlatans (1995)
Tellin' Stories (1997)
Us And Us Only (1999)
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The Orchard (2008)
Una de las nuevas heroínas femeninas del R&B es la cantante Lizz Wright, que ha entregado otro muy buen trabajo en su precoz carrera. The Orchard es el tercer disco de esta mujer originaria de Hahiri, Georgia. La producción estuvo nuevamente a cargo de Craig Street (John Legend, Norah Jones), mientras que la banda fue armada con: Toshi Reagon (guitarra); Glenn Patscha (teclados); Chris Bruce ex Seal (guitarra acústica, bajo); Joey Burns, también toca en Calexico y con Neko Case, (guitarra, bajo, chelo); Oren Bloedow (guitarra, bajo); y Ben Perowsky hoy en Joan as Police Woman (batería).
El álbum abre a paso lento pero firme con "Coming Home", la cuál pinta clara y ajustadamente como será el recorrido del disco. El R&B de "My Heart" es de lo mejor del disco, como así también las voces de color que acompañan a Lizz en este track. La somnolienta pero agradable "When I Fall" es una invitación a cerrar los ojos, mientras tanto, la voz de Wright en "Leave Me Standing Alone" es tan Tracy Chapman que engaña. En "Speak Your Heart" aparece la voz de Marc Anthony Thompson, más conocido por su proyecto Chocolate Genius, quien hace una digna participación. Y por último, un cover sorprendentemente magnífico "Thank You" de Led Zeppelin. Un disfrute.

Por Leo Juiz

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Volume One (2008)
Ella (She) es la actríz Zooey Deschanel y el (Him) es el guitarrista y songwriten de estilo country-folk M.Ward; ambos fueron presentados en el set del film The Go - Getter y semanas después grabaron uno de los mejores discos del año 2008.
Volume One es un álbum de canciones retro-pop y cierto folk acaramelado que por suerte no empalaga. La voz de Deschanel es un 30% de Dusty Springfield y 70% de Rita Coolidge.
El disco contiene dos covers que no están a la altura del álbum y mucho menos de los originales. Uno es "You Really Got A Hold On Me" de Smokey Robinson el cuál suena como si fuera hecha en un cabaret; y el otro es "I Should Have Known Better" de The Beatles en versión hawaiana, que da naúseas.
Sin embargo, canciones como "Why Do You Let Me Stay Here" de lo mejor del dúo calforniano y la simpática "I Was Made For You" te harán pasar gratos momentos. Como así también "This Is Not A Test" con una trompeta hecha con boca y mano, y palmas que maquillan al tema para una gran salida. Y si querés llorar escuchá "Sentimental Heart" en donde se aprecia el llanto del coro acompañando a Deschanel.
En definitiva, un dúo interesante que se suma a una larga lista de duetos estupendos como Linda y Richard Thompson; The White Stripes; The Kills; The Raveonettes; Amadou & Mariam; y tantos otros. Mientras tanto nosotros aquí tenemos a Pimpinela.


Por Leo Juiz



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El Viejito Piola: Lou Reed



Berlin (1973)
Un año después de grabar "Transformer", el mejor disco de su carrera, Lou Reed lanzaba Berlin su más castigada producción. La crítica y la industria musical sentenció al álbum como el más depresivo de todos los tiempos. Sin embargo, Reed fue el primer compositor
en escribir sobre la prostitución, las drogas duras y el suicidio. Lou sembró la escritura sórdida, indigente y sombría que el punk cosechó años despúes.
La singular voz de Reed y el sonido distorcionado de su guitarra, y el acompañamiento de virtuosos músicos como Steve Winwood (teclados); Jack Bruce (bajo); Tony Levin (guitarras); Aynsley Dunbar (batería) y Dick Wagner (guitarras) ambientaron Berlín.
La producción de Bob Ezrin es soberbia y solemne. Y esto se refleja en canciones como "Lady Day" cuyo piano, y así también los teclados suenan terrorificamente majestuosos. En "How Do You Think It Feels" los bronces son encantadores mientras que las guitarras comandadas por Reed y Levin suenan inflamables. Otra gran canción es la bipolar "Oh, Jim" con una primera parte atronadora y la otra mitad con un Reed melancólico, con su acústica. Los llantos y gritos de pendejos en "The Kids", por suerte, no logran callar a la magnífica guitarra slide.
Y por último, el track que cierra el álbum, "Sad Song" que como toda canción triste contiene violines llorones para que Arcade Fire los incorpore y reuse 35 años después en sus temas.
Tras cumplirse un nuevo aniversario de Berlín, Lou Reed realizó, a comienzos del año pasado, una inmensa gira por su país y parte de Europa para que muchos podamos volver a escuchar esta gran obra, que al final no era tan depresiva como decían.


Por Leo Juiz



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Warpaint (2008)
Uno de los regresos más esperados del año pasado fue el de los Black Crowes que han vuelto a levantar bien alto la bandera de rock sureño.
Los de Georgia lanzaron después de 7 años "Warpaint" su séptimo álbum de estudio, y el mejor trabajo desde aquel inolvidable disco, y portada, "Amorica" (1994).
La banda ya no es la misma de aquel olvidable último disco de estudio llamado "Lion" (2001). Sólo los hermanos Chris Robinson (voz) y Rich Robinson (guitarras) - fundadores del grupo -resisten desde los comienzos. Ahora, Luther Dickinson de North Mississippi Allstar (guitarras), Sven Pipien (bajo), Adam MacDougall (piano, teclados) y Steve Gorman (batería) completan el nuevo lineup de la banda. No obstante, cuando el disco comienza a girar todo vuelve a ser como era en la época dorada de los Black Crowes. El sonido genuino del rock sureño de esta banda está intacto, comproba el primer track: "Goodbye Daughters of The Revolution" con Chris jugando a ser el mejor Rod Stewart y Dickinson con slide's sucios pero prolijos. Aunque cueste creer "Angie" de los Rolling Stones tuvo a sus 37 años una hija llamada "Oh Josephine" de los Black Crowes, quien salió a su madre.
La psicodelia en "Movin' on Down the Line" es un puente que une Primal Scream y Dandy Warhols. En "Wounded Bird" el slide de Luther Dickinson se incendia sobre el final del track. Y por último el genial boogie arrastrado de "God's Got it" y la balada bluesy "There's Gold in Them Hills" con un estribillo brillante de guitarras country.
Sólo resta reproducir, desde este lugar, lo escrito en el boocklet del disco: "War is Wrong - Stop This War".

Por Leo Juiz

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Discos Claves de The Black Crowes:

Shake Your Money Maker (1990)
The Southern Harmony & Musical Companion (1992)
Amorica (1994)
By Your Side (1999)
Live At The Greek With Jimmy Page (2000)

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12.12.08

Mr. Bragg es Mr. English Folk




Después de seis años de silencio, Billy Bragg volvió con uno de sus mejores trabajos, desde aquel memorable "Mermaid Aveneu" (1998) hecho con Wilco. En esta producción Billy vuelve a estar acompañado por The Blokes banda formada por el propio inglés en 1999. Es decir: Ian McLagan - ex The Small Faces - (teclados, piano); Martin Barker (batería, percusión, bongos); Ben Mandelson (guitarras, mandolina, voces); Simon Edwards (bajo, marimba); y Lu Edmond (guitarras). A medida que el disco gira, Bragg suena convincentemente más cómodo. Es que el hecho de tener a su propia banda detrás, lo hace capaz de fusionar simpleza, convicción y sinceridad a la hora de cocinar este muy buen trabajo.
En el primer track "I Keep Faith" el inglés pone una voz algo ajetreada que estaría a punto de quebrarse, mientras que los coros suenan desde una iglesia cercana. En el country "The Beach is Free" Bragg suena como un Johnny Cash contenido. Las puertas de la iglesia vuelven abrirse en "Sing Their Souls Back Home" con unas voces negras que son como agua bendita. Ya llegando a la segunda mitad del álbum a Bragg se lo escucha más suelto, como también así las guitarras sonando más adelante aún. Y prueba de esto es "Something Happened" uno de los mejores tracks del disco. No obstante, "O Freedom" es el ruego constante de todos para todas las civilizaciones de medio oriente. Y por último, en el tema que da nombre al álbum, Bragg suena como un Elvis Costello sin amor.
Señores, acabamos de deleitarnos con algo de folk, country y rock pero "made in England", que no es poco.


Por Leo Juiz

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Cucharadas de Buenas Canciones



Uno de los mejores discos que fueron lanzados en el '07 fue el último trabajo de Spoon "Ga Ga Ga...". Este es el sexto álbum de esta banda originaria de Austin, Texas. Y como sucedió en el 2005 cuando My Morning Jacket asombraba con su genial obra "Z"; o como en el año siguiente donde The Hold Steady irrumpía en la escena indie con "Boys & Girls in America"; en esta oportunidad, Spoon maravilló con su simplismo y minimalismo a mediados del año anterior, cuando muy pocos lo imaginaban.
El cantante, guitarrista y productor, Britt Daniel es el culpable de realizar junto a Jim Eno (batería), Jon Brion (bajo) y cia. un disco sorprendente. El cual abre con "Don't Make Me a Target" indicando un sonido pulcro, casi sin arreglos ni producción, que continúa hasta el fin. Una de las piezas principales del álbum es: "You Got Yr. Cherry Bomb" con instrumentos de vientos enfermos pero esbeltos. En "Rhthm & Soul" el bajo y la guitarra acústica dejan huellas para que Daniel cante sin dejar precedentes en el movimiento indie-rock. "Don't You Evah" comienza como si los Dandy Warhols hubiesen usurpado el estudio de grabación. La otra pieza esencial del disco es la hermosa "The Underdog" con trompetas, saxos y trombones majestuosos.
Y por último, la exótica "My Little Japanese Cigarettes Case" con una base pop y guitarras españolas que sobrevuelan todo el largo del track. "Ga Ga Ga ..." es un disco prolijamente conciso y simple, que da placer escuchar.

Por Leo Juiz



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Bella Voz y Grandes Covers



Jukebox (2008)
Después de lanzar "Greatest", su mejor y más exitoso álbum de toda su carrera y el primero que se editó en Argentina, Chan Marshall volvió este año a maravillarnos con un gran disco que contiene sólo dos canciones propias y el resto covers. No es la primera vez que Chan recurre a realizar temas de sus artistas que la influenciaron, en "Covers Records" (2000) los Stones, Dylan y Smog entre otros, son dueños de los tracks.
Más allá de que tal vez no tengamos todos sus discos - me incluyo - quién no ama a Joni Mitchell, a Bob Dylan, a FranK Sinatra o a Janis Joplin, creo que nadie y Cat Power no es ajena al sentimiento y reconocimiento para estos artistas.
Aquí en "Jukebox" la acompaña la misma banda que en su disco suceso, es decir: Gregg Foreman en órgano y piano; Judah Bauer en guitarras; (ambos de Jon Spencer Blues Explotion); Erik Paparazzi en bajo; y Jim White en batería (Smog). Todos ellos tienen además un proyecto paralelo llamado The Dirty Delta Blues Band.
El álbum abre con la estupenda "New York" en una versión con poca ropa y perfume de blues. Este aroma persigue al segundo track: "Ramblin' (Wo)man" de Hank Williams - originalmente llamada Ramblin' Man (1951) - con un sonido de guitarra lóbrego y una batería espaciosa. "I Believe In You" de Dylan, es el track mejor logrado con la guitarra bien adelante y Chan desde su voz embellece aún más a la canción. Otra gran heroína de Marshall es Janis Joplin y aquí se luce haciendo un trabajo sofisticado en la triste "Woman Left Lonely". Y ya llegando al final de esta producción suena "Blue" de Joni Mitchell que es completamente diferente a la original pero igual de bella. Como esta cantante sureña de lunar exótico.

Por Leo Juiz


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