26.7.09
Cardinology (2008) 
Para el décimo álbum de estudio, el cantante y guitarrista Ryan Adams vuelve a contratar los servicios de su banda de apoyo The Cardinals, quienes conjuntamente aportan un sonido prolijamente intimista afectado por la simpleza y la firmeza que brindan desde que el disco comienza a girar hasta que deja de hacerlo, como en el atractivo álbum antecesor "Easy Tiger" (2007) - primero en editarse en el país -. En cierto sentido, "Cardinology" viene a representar la madurez y concentración de un songwriter que convierte sus canciones en placeres. Y el primer placer es el track que da inicio al álbum, "Born into the Light" un country con sabor a caramelo que rapidamente se disuelve. Luego, la música se traslada a un territorio de sonidos alt-rock de los '80, en donde soberbias canciones como "Magick" y "Cobwebs" con guiños a U2, y la balada "Let Us Down Easy", que se desliza entre guitarras sofisticadas y coros etéreos, componen lo mejor de la obra. Adams también se mete en tierras folk: "Fix it" - las guitarras de Neal Casal y Jon Graboff se llevan los aplausos - y "Natural Ghost" - una reconfortante calidad espectral -. Por último, "Like Yesterday" una balada tan frágil como lúcida. Finalmente, "Cardinology" es el álbum menos previsible y más complaciente en la carrera de Ryan Adams.
Para el décimo álbum de estudio, el cantante y guitarrista Ryan Adams vuelve a contratar los servicios de su banda de apoyo The Cardinals, quienes conjuntamente aportan un sonido prolijamente intimista afectado por la simpleza y la firmeza que brindan desde que el disco comienza a girar hasta que deja de hacerlo, como en el atractivo álbum antecesor "Easy Tiger" (2007) - primero en editarse en el país -. En cierto sentido, "Cardinology" viene a representar la madurez y concentración de un songwriter que convierte sus canciones en placeres. Y el primer placer es el track que da inicio al álbum, "Born into the Light" un country con sabor a caramelo que rapidamente se disuelve. Luego, la música se traslada a un territorio de sonidos alt-rock de los '80, en donde soberbias canciones como "Magick" y "Cobwebs" con guiños a U2, y la balada "Let Us Down Easy", que se desliza entre guitarras sofisticadas y coros etéreos, componen lo mejor de la obra. Adams también se mete en tierras folk: "Fix it" - las guitarras de Neal Casal y Jon Graboff se llevan los aplausos - y "Natural Ghost" - una reconfortante calidad espectral -. Por último, "Like Yesterday" una balada tan frágil como lúcida. Finalmente, "Cardinology" es el álbum menos previsible y más complaciente en la carrera de Ryan Adams.
Por Leo Juiz
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Heartbreaker (2000)
Love Is Hell (2004)
Cold Roses (2005)
Jacksonville City Nights (2005)
Lookout Mountain,
Lookout Sea (2008)
Uno de los símbolos más importantes de la escena indie-rock es la banda Silver Jews, comandada por el cantante y guitarrista David Berman, en cuyos comienzos tuvo también como integrantes a Stephen Malkmus y Bob Nastanovich previo a fundar Pavement.
Lookout Sea (2008)
Uno de los símbolos más importantes de la escena indie-rock es la banda Silver Jews, comandada por el cantante y guitarrista David Berman, en cuyos comienzos tuvo también como integrantes a Stephen Malkmus y Bob Nastanovich previo a fundar Pavement.
"Lookout Mountain..." es el sexto álbum, y el más luminoso y urgente de la carrera de este grupo que mezcla country-rock y lo-fi con total madurez y simpatía. En esta entrega las canciones están vestidas de un country algo sucio pero atractivo. Uno de los ejemplos es la bella "Suffering Jukebox" con voces llenas de sufrimiento en un estribillo delicioso. Otro también es el primer track del álbum "What Is Not But Could Be If" a pesar del parentesco con "Ring of Fire" de Johnny Cash. Luego se destacan la contagiosa "Open Field" y la épica "San Francisco B.C." la cual es la más extensa y vigorosa del álbum. Sobre el final la tristeza comienza a adueñarse de los últimos tracks, como la dulcemente angustiante "Candy Jail" y la que despide al disco, "We Could Be Looking for the Same Thing" hecha para redimir corazones partidos. Este gran disco revela un costado más poético de Berman, así también como lúdico, lo cual revela que estamos ante un songwriter tan oscuro como luminoso.
Por Leo Juiz
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15.7.09
Hercules & Love Affair (2008) 
Bajo el sello DFA, creado por James Murphy de LSD Soundsystem, el proyecto dirigido por el tecladista, vocalista y productor Andrew Butler llamado Hercules & Love Affair fue uno de los debuts más ovacionados por la industria musical durante el año pasado. Los músicos del álbum tienen un profundo conocimiento acerca de la club music de mediados de los '70, rememorando un sonido retro que se combina perfectamente con las tres estupendas voces invitadas que integran el disco. Ellas son las de Antony Hagerty, de Antony & The Johnsons, Kim Ann Foxman y Nomi. Un conjunto de componentes originales como samples sugestivos, sintetizadores cencerros, teclados tóxicos y voces voluptuosas y cautivantes a la vez, son responsables absolutos de grandiosas canciones como "Time Will" que abre el álbum de manera espectante, o la radiante "You Belong", la cual inevitablemente te traslada al dancefloor, y el perfecto pop bailable de "Blind" con Antony brillando nuevamente con su voz singular y un sonido por detrás de una trompeta tan ingeniosa como excitante. También sobresalen "Easy", en donde Antony juega a ser Mark Lanegan y la muscular "Raise me Up" con instrumentos de vientos con sonido a Tijuana. Hercules & Love Affair es uno de los proyectos más prometedores del sello DFA y también de la escena electrónica, obviamente el segundo disco, con fecha para fin de este año, nos dirá si es promesa o realidad.
Por Leo Juiz
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4:13 Dream (2008) 
Seis minutos épicos es lo que dura "Underneath the Stars" el track que da inicio al último álbum de The Cure. Seis minutos devastadores de una de las mejores canciones de los últimos trabajos de los Cure, al menos desde "Wish" (1992). Seis minutos que sugieren que lo que sigue será inestimable y considerado como otra gran obra de Robert Smith y sus amigos. Sin embargo, a medida que las canciones avanzan, las dosis de angustia aumenta persistentemente. Como en la dura "The Reasons Why" la cual habla de suicidio sin ningún tipo de ironía. O la estrepitosa "Sirensong" en donde Smith enojado grita: "El mundo estaba muy lejos / Y yo engañado". Y también "It's Over" que cierra el álbum de una manera tan desgastante como atroz. Mientras que "The Perfect Boy" es una bocanada de aire renovador, después de estar enterrado por varios minutos, sin ver la luz. Así también como el perfecto pop de "The Only One", único corte que tuvo el disco, y su antitesis, "Freakshow" que es horriblemente simpática. Este décimocuarto álbum de The Cure revela nuevamente que las ropas negras de Robert Smith se destiñen con el correr del tiempo, y por lo tanto estamos obligados a recurrir a viejos discos que no cansan para nada volver a escuchar.
Seis minutos épicos es lo que dura "Underneath the Stars" el track que da inicio al último álbum de The Cure. Seis minutos devastadores de una de las mejores canciones de los últimos trabajos de los Cure, al menos desde "Wish" (1992). Seis minutos que sugieren que lo que sigue será inestimable y considerado como otra gran obra de Robert Smith y sus amigos. Sin embargo, a medida que las canciones avanzan, las dosis de angustia aumenta persistentemente. Como en la dura "The Reasons Why" la cual habla de suicidio sin ningún tipo de ironía. O la estrepitosa "Sirensong" en donde Smith enojado grita: "El mundo estaba muy lejos / Y yo engañado". Y también "It's Over" que cierra el álbum de una manera tan desgastante como atroz. Mientras que "The Perfect Boy" es una bocanada de aire renovador, después de estar enterrado por varios minutos, sin ver la luz. Así también como el perfecto pop de "The Only One", único corte que tuvo el disco, y su antitesis, "Freakshow" que es horriblemente simpática. Este décimocuarto álbum de The Cure revela nuevamente que las ropas negras de Robert Smith se destiñen con el correr del tiempo, y por lo tanto estamos obligados a recurrir a viejos discos que no cansan para nada volver a escuchar.
Por Leo Juiz
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14.7.09
Cat Power en el Gran Rex
Con las manos repletas de vasos seguramente con alguna bebida sin alcohol, apareció Chan Marchall en el escenario de un Gran Rex sold out. La banda que acompañó a la cantante: la Dirty Delta Blues Band ya estaba ubicada sobre las tablas, lista para comenzar el show, el cual arrancó con una versión irreconosible de "The House of The Rising Sun" de los Animals.
En su segunda visita al país (la anterior fue en el teatro Margarita Xirgu por el 2001) Cat Power se mostró como aquella chica tímida que se crió en el movimiento indie, que con 
varios álbums en su haber bajo un mismo cielo pasó a ser, gracias a sus dos últimas obras (Greatest; Jukebox), una referencia del soul y el blues.
Canciones como "Makin' Believe" y "Silver Stalion" poco tienen que ver con las originales. Además la banda conformada por: Judah Bauer en guitarra (co-equiper de Jon Spencer de Blues Explosion): Erik Paparazzi en el bajo; Greg Foreman al frente del órgano y el virtuoso Jim White en la batería, le ha puesto un freno de mano a casi todas las canciones convirtiendolas al menos más lentas que las que aparecen en los discos. Ejemplos: "Fortunate Son", "Lived In Bars", "Woman Left Lonely" y "Greatest" la más aplaudida. La voz de Chan es cautivante y también incomparable con alguna otra, pero sus pasos de baile son como una imitación burlona de la pantera rosa. Sobre el final pasan "Song To Bobby" del tío Bob, "Ramblin' (Wo)man y por último, la triste "Angelitos Negros" desde los senderos de la platea ante un público anonadado. Sin hablar, pero agradeciendo, se despide de la gente arrojandole rosas como si fuese una hada.
varios álbums en su haber bajo un mismo cielo pasó a ser, gracias a sus dos últimas obras (Greatest; Jukebox), una referencia del soul y el blues. Canciones como "Makin' Believe" y "Silver Stalion" poco tienen que ver con las originales. Además la banda conformada por: Judah Bauer en guitarra (co-equiper de Jon Spencer de Blues Explosion): Erik Paparazzi en el bajo; Greg Foreman al frente del órgano y el virtuoso Jim White en la batería, le ha puesto un freno de mano a casi todas las canciones convirtiendolas al menos más lentas que las que aparecen en los discos. Ejemplos: "Fortunate Son", "Lived In Bars", "Woman Left Lonely" y "Greatest" la más aplaudida. La voz de Chan es cautivante y también incomparable con alguna otra, pero sus pasos de baile son como una imitación burlona de la pantera rosa. Sobre el final pasan "Song To Bobby" del tío Bob, "Ramblin' (Wo)man y por último, la triste "Angelitos Negros" desde los senderos de la platea ante un público anonadado. Sin hablar, pero agradeciendo, se despide de la gente arrojandole rosas como si fuese una hada.
Por Leo Juiz
11.7.09
Closing Time (1973) 
El disco debut de Tom Waits es un álbum de canciones de amor, para noches solitarias. El cantante californiano parece tocar el piano desde su living para unos pocos amigos algo ebrios y melancólicos desparramados sobre la alfombra. Mientras que su voz carrasposa viene de pasar largas noches en una taberna oscura y tenebrosa.
La amplia mixtura del disco es responsabilidad del productor, Jerry Wester, quién maneja una paleta de estilos con total aptitud, desde la jazzy "Virginia Avenue", pasando por el funky de "Ice Cream Man" y el conmovedor folk de guitarra acústica "I Hope That I Don't Fall In Love With You", hasta la canción de salón "Midnight Lullaby, la cual podría perfectamente ser parte del repertorio de Frank Sinatra o Tony Bennett. Asimismo, hay dos grandes canciones que no se pueden pasar por alto, una es la que abre el álbum "01'55" (tiempo después tocada por Eagles), y la otra la balada "Martha" con ciertos arreglos minuciosos de cuerdas. Las influencias de Van Morrison y Randy Newman se pueden detectar en la bella "Little Trip To Heaven (On The Wings Of Your Love)" y en la angustiante "Lonely", respectivamente.
"Closing Time", anunciaba el arribo del songwriter más meláncolico, lúgubre y sensible a la vez. Y hasta el día de hoy sus obras siguen siendo bienvenidas.
Por Leo Juiz
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9.7.09
Greg Dully & Mark Lanegan (The Gutter Twins)
En La Trastienda
Tanto Greg Dulli (ex Afghan Whigs y Twilight Singers) como Mark Lanegan (ex Screaming Trees y Queens of The Stone Age) pisaron Argentina por primera vez. Y lo hicieron gracias a su nuevo proyecto juntos llamado The Gutter Twins iniciado a principios del 2008, cuando dieron a luz su primer larga duración titulado "Saturnalia". Luego comenzaron a girar por Europa y Norteamérica para después bajar al cono sur (San Pablo, Santiago y Buenos Aires).
Pero la presentación de dicho álbum fue una excusa, porque sólo tres canciones de esta última producción sonaron en una Trastienda vestida de pocas camisas leñadoras. Ellas fueron: "The Body"; "God's Children" y "The Stations", las tres primeras del show y
en ese orden.
en ese orden.El resto estuvo repartido hacia los trabajos de Lanegan como solista, ejemplo: "Creeping Coastline of Lights" de I'll Take Care of You; "Resurrection Song" de Field Songs "Sunrise" y "The River Rise" de Whisky For The Holy Ghost; todas ellas acompañadas por la voz de Dulli y a veces hasta por una tercera, la del guitarrista Dave Rosser (ex Twilight Singers). Y luego Dulli se despachó con tres de Afghan Whigs desde los teclados y con una voz cercana a Black Francis. "If I Were Going", "What Jail Is Like" y la genial "Summer's Kiss", con Lanegan aportando su voz penetrante en los estribos, haciendo temblar los ladrillos del lugar. El cierre fue con dos temazos de Screaming Trees "Sworn and Broken" de Dust y "Dollar Bill" de Sweet Oblivion que fueron las más coreadas de la noche. Sin dudas, valió la pena rememorar viejas canciones de espiritú grunge y alma indie combinadas con cierta oscuridad y así convertidas en sublimes.
Por Leo Juiz
28.6.09
Forth (2008) 
Tal vez el regreso más aclamado que tuvo la escena brit-pop durante el 2008 fue la vuelta de The Verve con su cuarto disco justamente llamado "Forth". Entre esos 10 años sabáticos que tuvo la banda, el frontman Richard Ashcroft, grabó tres larga duración, destacándose "Alone With Everybody" (2000) del resto. Aquí en esta última producción, los británicos vuelven a componer melodías elaboradas, expansivas y exuberantes con total elegancia emotiva. Aunque sus canciones no suenen tan fuertemente contundentes como las de su obra maestra "Urban Hymns", "Forth" ofrece algunos vestigios de aquella época dorada.
La consistente psicodelia heavy de "Still and Wonder" hace dudar si ciertamente es The Verve lo que suena en el amanecer del álbum. Luego, la adhesiva "Love Is Noise" con guiños a la new-wave revela el dilema, y desde ahí en adelante todo vuelve a ser como antes.
"Rather Be" es la balada que bandas como Embrace o Keane matarían por tener; mientras tanto, la melancólica "I See Houses" navega a la deriva en un mar de lamentos. Sin embargo, la épica "Numbness" eyecta sonidos expansivos que se desplazan entre Coldplay y Death Cab For Cutie; y la estupenda "Judas" con un Ashcroft que hace falsetes vulnerables pero sinceros.
Pasaron más de 10 años para volver a escuchar nuevo material de una de las bandas más emblemáticas del rock británico, a pesar de estar del otro lado del planeta su sonido efusivo llegará y permanecerá eternamente.
Por Leo Juiz
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Dig Out Your Soul (2008) 
Después del exitoso "(What's The Story) Morning Glory?" de 1995 , Oasis comenzó a hundirse lentamente en un pozo creativo absorbido por los excesos. Pasaron 10 años de confusión y poca ambición, de álbums mezquinos con pocas canciones entusiastas, hasta que el muscular y tenso "Don't Believe The Truth" sacudió a un dormido brit-pop. No obstante, "Dig Out Your Soul" es el más oscuro, denso y brutal de Oasis, con la bandera de la psicodelia como estandarte reflejando un sonido cercano a The Verve como así también a los Beatles de "Rubber Soul". Curiosamente, uno de los mejores tracks del disco, "To Be Where There's Life", no lleva la firma de Liam o Noel Gallagher, sino la del guitarrista Gem Archer, que por los sonidos parece haberla hecho desde la lejana India. El comienzo del disco es con la psico-blues "Bag it up"; luego le sigue la mejor canción de Noel, se puede decir en años, la dulce y preciosa "The Turning"; mientras que en el boogie arrastrado "(Get off Your) High Horse Lady" Noel pone una voz vagamente melancólica. El primer corte que tuvo el álbum fue "The Shock of The Lightning" con un estribillo copioso pero efectivo. También Liam aporta grandes canciones, como la triste y bella "I'm Outta Time" la cual finaliza con un pequeño fragmento de la última entrevista de la BBC realizada a John Lennon, y además, la oscura "Soldier on" que cierra el disco. "Dig Out Your Soul" es el mejor trabajo de Oasis en una década, con un nuevo sonido que predice ciertamente que no habrá que esperar 10 años más para otra gran producción de los hermanos Gallagher y cía, sino de Oasis la banda.
Después del exitoso "(What's The Story) Morning Glory?" de 1995 , Oasis comenzó a hundirse lentamente en un pozo creativo absorbido por los excesos. Pasaron 10 años de confusión y poca ambición, de álbums mezquinos con pocas canciones entusiastas, hasta que el muscular y tenso "Don't Believe The Truth" sacudió a un dormido brit-pop. No obstante, "Dig Out Your Soul" es el más oscuro, denso y brutal de Oasis, con la bandera de la psicodelia como estandarte reflejando un sonido cercano a The Verve como así también a los Beatles de "Rubber Soul". Curiosamente, uno de los mejores tracks del disco, "To Be Where There's Life", no lleva la firma de Liam o Noel Gallagher, sino la del guitarrista Gem Archer, que por los sonidos parece haberla hecho desde la lejana India. El comienzo del disco es con la psico-blues "Bag it up"; luego le sigue la mejor canción de Noel, se puede decir en años, la dulce y preciosa "The Turning"; mientras que en el boogie arrastrado "(Get off Your) High Horse Lady" Noel pone una voz vagamente melancólica. El primer corte que tuvo el álbum fue "The Shock of The Lightning" con un estribillo copioso pero efectivo. También Liam aporta grandes canciones, como la triste y bella "I'm Outta Time" la cual finaliza con un pequeño fragmento de la última entrevista de la BBC realizada a John Lennon, y además, la oscura "Soldier on" que cierra el disco. "Dig Out Your Soul" es el mejor trabajo de Oasis en una década, con un nuevo sonido que predice ciertamente que no habrá que esperar 10 años más para otra gran producción de los hermanos Gallagher y cía, sino de Oasis la banda.
Por Leo Juiz
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23.6.09
Going Wait out with
Heavy Trash (2008) 
El primer álbum de Heavy Trash demostró que la fórmula Jon Spencer (Blues Explosion) + Matt Verta-Ray (Speedball Baby) se estableció naturalmente fucionando rockabilly al rojo vivo trenzado de honky tonk con un golpe moderno. Su segundo álbum, "Going Wait out..." solidifica y expande su sonido hacia un rock más duro pero con algunas baladas llenas de nostalgia. El álbum fue grabado con la ayuda de miembros de dos bandas de rock and roll danesas llamadas Tremulo Beer Gut y Powersolo y también algunos integrantes de la banda canadiense The Sadies quienes aportaron texturas vertiginosas. Spencer canta como un crooner salvaje, mientras que Verta-Ray proporciona pantanosas atmósferas subsidiadas por los músicos invitados; especialmente los Sadies quienes agregan cierta vitalidad a canciones como "They Were Kings"; "Crazy Pritty Baby" y "Outside Chance". La influencia de Elvis Presley es palpable en tracks como "Pure Sold" y Kissy Baby", como así también la referencia de Johnny Cash en "That Ain't Right". El R&B ambicioso de "Double Line" y "Lover Street" evoca inevitablemente a los primeros Rolling Stones. Y para saber como sonaba una balada a fines de los '50 está "Crying Tramp", una gran reproducción musical de aquellos tiempos.
Esta entrega de los Heavy Trash es una patada en los huevos a los que piensan que el rock & roll ha muerto. Nada que ver amigos, está vivito y coleando.
Por Leo Juiz
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20.6.09
Modern Guilt (2008) 
En este trabajo, el octavo, Beck pasó más de 2 meses en el estudio de grabación elaborando un nuevo sonido junto a Modest Mouse quien estuvo a cargo de la producción del álbum. "Modern Guilt" suena como si hubiera sido grabado en los '60 o principios de los '70, evocando a la brit-psicodelia en un contexto retro.
Además de producir a The Shortwave Set, The Black Keys y el segundo álbum "The Odd Couple" de su proyecto Gnarls Barkley, Modest Mouse tuvo tiempo para colorear un collage vintage y plasmarlo en este disco de Beck, que trata a sus instrumentos a medio camino entre la new wave y Sonic Youth. Mientras la genial "Gamma Ray" goza de un riff de guitarra que espía el sonido de los '60; la inquitante "Orphans" recuerda a la Velvet Underground de Nico.
La voz vagante de Beck en "Chemtrails" choca de frente con una batería algo inquieta. El track que da título al álbum es un narcótico proveniente de la psicodelia. Como así también "Youthless" con violines algo débiles. Y por último, "Soul of a Man" un blues cercano a White Stripes pero con Meg White sentada en una batería de juguete y la punzante "Profanity Prayers" con una guitarra que dispara riffs como ametralladora. Beck y Danger Mouse imponen en este disco un estilo tan efectivo como paranoico. Y no es poca cosa.
Por Leo Juiz
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Odelay (1996)
Mutations (1998)
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Guero (2005)
Jens Lekman, Doña María
En La Trastienda
La quinta edición del festival Nuevos Aires Folk tuvo como show principal al cantante sueco Jens Lekman, un songwriter influenciado por Morrisey y Stephin Merritt de los Magnetic Fields con una música de guitarras pop basadas en el uso intensivo de samplers y cuerdas. Previamente dos bandas locales lideradas por mujeres; Guebe y Doña María iniciaron el ya clásico festival de La Trastienda. Al llegar, Guebe abandonaba el escenario. Por lo tanto, sólo pude observar a un sexteto que no tiene verguenza en mezclar cumbia con electrónica o dub con folklore. Ellos son Doña María con María Jose Galliano al frente acompañada por cinco hombres entre ellos se destacan un dj que ejecuta samplers sabáticos, un contrabajist
a intenso y el percusionista que cuando rapea sale ileso. La banda suena entre la de Bebe, con fuertes guiños hacia Atahualpa y el mexicano Celso Piña, y Entre Ríos. Luego el turno de Jens Lekman con su guitarra, acompañado por un tal Ben Swanson ejecutando con un programador todos los intrumentos que faltaban (bajo, batería, sintetizadores, violines) mientras energicamente daba pasos de baile muy similares a los de José María Listorti. Los tracks destacados de su última producción "Night Falls Over Kortedala" fueron los hits "And Remember Every Kiss" y la genial "The Opposite of Hallelujah"; y las melancólicas "A Pastcard to Nina" y "I'm Leaving You Because I Don't Love You", también estuvieron presente "A Sweet Summer's Night on Hammer Hill" de su disco debut "Oh You're so Silent Jens". El crooner sueco dio un digno show que fue muy celebrado por el público, en su mayoría extranjeros, que disfrutaron como yo canciones simpáticas de un tipo común.
a intenso y el percusionista que cuando rapea sale ileso. La banda suena entre la de Bebe, con fuertes guiños hacia Atahualpa y el mexicano Celso Piña, y Entre Ríos. Luego el turno de Jens Lekman con su guitarra, acompañado por un tal Ben Swanson ejecutando con un programador todos los intrumentos que faltaban (bajo, batería, sintetizadores, violines) mientras energicamente daba pasos de baile muy similares a los de José María Listorti. Los tracks destacados de su última producción "Night Falls Over Kortedala" fueron los hits "And Remember Every Kiss" y la genial "The Opposite of Hallelujah"; y las melancólicas "A Pastcard to Nina" y "I'm Leaving You Because I Don't Love You", también estuvieron presente "A Sweet Summer's Night on Hammer Hill" de su disco debut "Oh You're so Silent Jens". El crooner sueco dio un digno show que fue muy celebrado por el público, en su mayoría extranjeros, que disfrutaron como yo canciones simpáticas de un tipo común.Por Leo Juiz
The Golden Age (2008) 
Uno de los geniales songwriters que tiene California es sin dudas Mark Eitzel, fundador de la banda American Music Club, quien además tiene un prontuario riquísimo de albums (siete) editados como solista. Desde el 2004 con "Love Songs for Patriots" que Mark no lanzaba un larga duración con su banda, que presenta dos debuts, el bajista Sean Hoffman y el baterista Steve Didelot.
"The Golden Age", es el octavo trabajo de los A.M.C., el cual rememora las atmósferas áridas de los discos "California" (1988) y "United Kingdom" (1990). En esta producción están las mejores canciones escritas por Eitzel desde su logrado álbum como solista "The Invisible Man" (2001). "All My Love" es una de ellas, la cual revela tanta compasión como desesperación; al igual que "The John Berchman Victory Choir" donde Eitzel se hace pasar por Sharin Foo de The Raveonettes. "All the Lost Souls Welcome You to San Francisco" es la menos angustiante del disco y tal vez la más bella. Mientras que "Who You Are" podría ser tranquilamente el lado b de "Sky Blue Sky" de Wilco. Los efectos incrustados por el guitarrista Vudi en "Windows of the World" y "One Step Ahead" parecen ser hechos con la guitarra de Lee Ranaldo. Por último, la radiante "I Know That's Not Really You" con sonidos que van desde The Cure hasta Spoon. "The Golden Age" es el álbum con el set de canciones más gratificantes y solventes del último año.
Por Leo Juiz
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