23.2.10
Para su tercer álbum, los Arctic Monkeys cambiaron los bosques de su Sheffield natal, por el desierto de California. Puntualmente se trasladaron al estudio The Joshua Tree propiedad del frontman de Queens of The Stone Age, Josh Homme. Al cuarteto inglés le seducía mucho la idea de ser producidos por Homme, alguién hasta acá totalmente ajeno a la escena post punk británica de estos tiempos. Más allá de su poca experiencia en las consolas, Homme podría ejercer más incapié en la atmósfera que en la energía de un disco. Y esto era lo que los Monkeys estaban buscando. Sonar algo distinto, aunque sin perder su escencia. Sin embargo, la oscuridad no predomina en todo el recorrido de la placa, ni tampoco todo es accesible y placentero. No obstante, en la inicial "My Propeller" el frontman, Alex Turner, pone su voz con cierta calma y sabiduría no antes escuchada. Enseguida, el primer corte del álbum "Crying Lightning", el cual ofrece torbellinos de riffs vigorosos y un estribillo radiante. Mientras tanto, la oscuridad se apodera casi delicadamente en la bella "Secret Door". Un track fuera de la órbita Monkeys es casualmente el mejor tema del álbum, hablo de la excitante "Fire and the Thud". Luego, "Cornerstone" es una clara demostración de admiración hacia Paul Weller. Y en el final, "The Jeweller's Hands" cierra la placa pero al mismo tiempo abre una puerta que a través de la oscuridad permite ver que lo que viene será cautivante y encantador.
Por Leo Juiz
___________________________________________________________
Discos Relacionados:
Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum
Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand
The Cribs - Ignore the Ignorant
20.2.10
Music for Men (2009)
El trío rock garage/new wave procedente de Washington, Gossip, encabezado por la excéntrica Beth Ditto, realizó en el último año su disco más orgánico y volátil de su trayectoria. Muchos conocimos a esta banda cuando editaron Standing in the Way of Control (2006) y otros cuando salieron recientemente con "Music for Men", claramente, gracias a su hit colosal "Heavy Cross". Aquí en esta entrega las canciones suenan sutilmente más provocativas que sus trabajos previos. También hay cierta urgencia en sus melodías que conllevan los 80's con total holgura. El álbum se inicia con "Dimestore Diamond" la cual ofrece una línea musical muy recta pero atractiva con una Ditto más sexual y más cerca a Deborah Harry. Enseguida, el single "Heavy Cross", en donde la guitarra de Nathan Paine, la batería de Hannah Billie y los sonidos aportados por un synth vintage provocan a que la clamarosa voz de Beth se luzca como la estrella más brillante de un cielo azul. Mientras tanto, el segundo corte "Love Long Distance" acorta la distancia entre los Pet Shop Boys y Hercules & Love Affair. Hasta ahora te preguntarás que tiene de garage rock esta banda, sacate la duda con la brillante "8th Wonder". Luego, en "Men in Love" hay un gran trabajo desde las consolas por el reconocido productor Rick Rubin (Weezer, Metallica) quien pone el bajo bien adelante y la percusión de Lenny Castro con giros a The Rapture. Al término del álbum, "2012" - un track que cabe entre The Cure y Echo and The Bunnymen - y "Love and Let Love" - sonido disco algo lejano pero eficaz - se destacan entre la fiel y fenomenal escencia musical de Gossip.
Por Leo Juiz
_______________________________________________________
Discos Relacionados:
Noisettes - Wild Young Hearts
13.2.10
Horehound (2009)
No hay dos sin tres. The Dead Weather es el tercer proyecto de Jack White. Por si hay algún distraído sus anteriores grupos son: White Stripes y The Raconteurs. En esta oportunidad, White forma una alineación formidable. Al frente, la cantante del dúo punk The Kills, Alison Mosshart; en guitarras, Dean Fertita de los Queens of The Stone Age y en el bajo, un Raconteurs, Jack Lawrence; con el agregado curioso que White observa todo desde atrás, allá donde ya estuvo hace mucho tiempo, en la batería. Aportando también su voz que llega bien clara. La banda se juntó en Nashville, donde White tiene su estudio y grabaron en tres semanas este ejemplar de nombre "Horehound", producido por el dueño del circo, el mismo del estudio. El álbum contiene una atmósfera densa y tensa que se sostiene en todo su trayecto. El track inicial del disco, "66 Feet Tall", es explosivo e irrepremible por culpa del sarcasmo de la guitarra y la batería. Mientras tanto, en "Hang You from the Heavens" Alison desde su voz aporta sensualidad entre guitarras taladrantes y una batería fastidiosa. Luego, el primer corte de la placa, "Treat Me Like Your Mother" la cual ofrece voces que sugieren peleas entre sí en un clima exaltado y enrarecido. Ciertamente, que la estrella de este proyecto es Jack White, aunque los laureles deberían llevarselos Mosshart y Dean Fertita. Ella redobla su conocida carisma por The Kills, en "So Far from Your Weapon" donde lleva su voz a territorios desconocidos y humeantes. Mientras él ignora y hace olvidar a White - quien es uno de los grandes guitar hero de los últimos tiempos - en "Bone House". Asimismo, el álbum contiene un cover de Bob Dylan, "New Pony", del disco Street Legal (1978), en un contexto mucho más poderoso que la original. Sin dudas, una nueva joya de White y sus amigos. Con un sonido más sucio que nunca aunque siempre mirando a Mississippi.
Por Leo Juiz
____________________________________________________
Discos Relacionados:
Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures
Spinnerette - Spinnerette7.2.10
Un par de meses antes de que Dave Matthews Band se presentara en el marco del Pepsi Music en el Club Ciudad en el año 2008, su saxofonista LeRoi Moore, fallecía a raíz de las complicaciones relacionadas a un grave accidente automovilístico en su Virginia natal. En ese entonces, el grupo comenzaba a grabar su octavo disco de estudio. A pesar de esto, la banda cumplió todos sus compromisos para después meterse de lleno con "Big Whiskey & The Groogux King", un álbum que refleja un sentido homenaje a su compañero desaparecido. Asimismo, como en el show brindado en Bs. As., Jeff Coffin de los Fleck & The Flecktones, ocupó el lugar de Moore durante las grabaciones del último trabajo. Aquí la DMB vuelve a sus raíces, con un sonido brutal pero sofisticado, intenso pero reflexivo como en sus 90's dorados. Desde Before These Crowded Streets (1998) que la banda no lograba sonar así. Un claro exponente es "Shake Me Like a Monkey" la cual podría sacudir a una ciudad de monos. A posterior, "Why I Am" una bella canción donde cada integrante de la banda despunta su sofisticada sabiduría a un ritmo muy contagioso. Casi en la consumación del álbum llegan "Seven" en donde Matthews canta con un falsete que conecta obligatoriamente a Tunde Adebimpe de TV on The Radio y "Time Bomb" que expresa un duro repudio hacia la absurda guerra haciendo Matthews una ebullición vocal que alcanza a Eddie Vedder de Pearl Jam. La placa contiene dos bonus track - "Write a Song" y "Corn Bread" - que recorre el mismo trayecto del disco entre referencias al huracán Katrina, la guerra y por supuesto, al rey de Groogux, LeRoy Moore.
Por Leo Juiz
______________________________________________________
Discos Relacionados:
David Gray - Draw the Line
John Mayer - Battle Studies
The Black Crowes - Before the Frost/Until the Freeze3.2.10
Far (2009)
La cantante rusa radicada en New York, Regina Spektor, juntó para su tercer larga duración a cuatro brillantes productores que, a pesar de la capacidad de cada uno de ellos, no lograron realizar un disco que esté a la altura de Soviet Kitsch (2004) y menos de Begin to Hope (2006). Ellos son: Mike Elizondo (Fiona Apple, Morrissey); David Kahne (Tony Benett, Paul MCCartney); Jeff Lynne (Tom Petty, Ringo Star); Jacknife Lee (Snow Patrol, Bloc Party) quienes opacaron casi todas las piezas del álbum. "Far" intenta ser un disco ambicioso, reflexivo y pasional, pero su música suena homogeneizada en toda su longitud y lo único rescatable es la dulzura de Regina. La inicial "The Calculation" es una de sus canciones con más frescura de su carrera, gracias a su simpático piano y su voz jovial. Más tarde, "Eet" ofrece un estribillo pegadizo pero no empalagoso, gracias a su esfuerzo e inocencia vocal. Mientras tanto, "Blue Lips" permite advertir a una Spektor más madura y segura de sí misma. Sin dudas que este es el disco donde una de sus musas inspiradoras, Tori Amos, se vislumbra más que nunca, el track "Human of The Year" es un claro ejemplo. La segunda mitad de la placa es algo aburrida, solo "Two Birds" y "One MoreTime with Feeling" esquivan la inapetencia. "Far" está lejos de las expectativas creadas por las colaboraciones que tuvo y por sus placas anteriores, aunque sabemos que el talento de Regina es por lejos indiscutible.
Por Leo Juiz
________________________________________________
Discos Relacionados:
Ingrid Michaelson - Everybody
St. Vincent - Actor31.1.10
Los 25 Mejores Albums del '09
El 2009 fue un año con algunas bandas nuevas que intentan agregar más páginas a la historia del rock y el pop, obvio no todas lo logran. Otras que están haciendo un camino de interesante recorrido. Y también bandas maduras, expertas con basta trayectoria, que ofrecen discos con cierta frescura e innovación que evolucionan sin límites, haciendo difícil la elección para una nómina solo de 25 álbums sin dejar afuera producciones grandiosas que causan algunos tormentos no mencionarla. Como el caso de Passion Pit (Manners); Conor Oberst (Outer South); The Black Crowes (Before the Frost/Until the Freeze) y Dave Matthews Band (Big Whisky and The GooGrux King). Aquí están. Estos son. Los 25:
1- Kasabian - West Ryder Lunatic Pauper Asylum
4- Wilco - Wilco (the album)
2- Bruce Springsteen - Working on a Dream
3- Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!
5- The Decemberists - The Hazards of Love
6- Manic Street Preachers - Journal for Plague Lovers
7- Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
8- Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
9- The XX - XX
10- U2 - No Line on The Horizon
11- The Horrors - Primary Colours
12- Arctic Monkeys - Humbug
13- Lily Allen - It's Not Me, It's You
14- Morrissey - Years of Refusal
15- The Dead Weather - Horehound
16- Bill Callahan - Sometimes I Wish We Were an Eagle
17- Peter Doherty - Grace/Wastelands
18- La Roux - La Roux
19- Sonic Youth - The Eternal
20- Bob Dylan - Together Through Life
21- Jarvis Cocker - Further Complications
22- Gossip - Music for Men
23- Monsters of Folk - Monsters of Folk
24- Pearl Jam - Backspacer
25 - Yo La Tengo - Popular Songs
Preliminaires (2009)
En estos últimos años la iguana estuvo muy inquieta. Primero, en el comienzo del 2007 reunió a parte de los Stooges y editaron un digno trabajo llamado The Weirdness, luego de algunas presentaciones en vivo con su banda punk, Iggy Pop participó en el proyecto de Norman Cook (Fat Boy Slim), The Brighton Port Authority, grabando una ingeniosa canción llamada "He's Frank". Y por último, en el año que ya terminó registró "Preliminaires" un nuevo disco de estudio tan imprevisible como distinto a lo demás. En este registro el cantante de Michigan ofrece canciones vestidas casi enteramente de jazz con cierto aroma francés en un tono reflexivo y melancólico. Todo suena como si Serge Gainsbourg, Leonard Cohen y Tom Waits se fusionaran en una persona. Seguramente, la muerte de Ron Asheton (guitarrista de The Stooges) poco tiempo antes de grabar "Preliminaires" obligó a la iguana evitar el asunto del rock & roll. El álbum se inicia con el clásico jazz francés "Les Feuilles Mortes (Autumn Leaves)" que está a la altura de leyendas francesas que la interpretaron como Yves Montand y Edith Piaf. Enseguida, "I Want to Go to The Beach" una balada que evoca a Leonard Cohen. Mientras que "King of The Dogs" ilustra perfectamente toda la música de New Orleans. En cambio, en "How Insensitive" del genial Antônio Jobim, creador de la bossa nova, ofrece una versión de jazz estándar. Y si, algo de rock estridente no podía faltar, "Nice to Be Dead" la cual podría ser el lado b de "Butt Town" de Brick by Brick. En conclusión, "Preliminaires" es algo nuevo de alguién que no esperábamos, aunque mañana deseáremos que lo vuelva hacer.
Por Leo Juiz
__________________________________________________
Discos Relacionados:
New York Dolls - Cause I Sez So 
Ian Hunter - Man Overboard30.1.10
White Lies for Dark Times (2009)
El cantante, compositor y guitarrista, Ben Harper, ha editado su álbum más urgente y enérgico de toda su trayectoria. "White Lies for Dark Times" es el noveno registro hecho en estudio del californiano. Efectivamente, cambiar la banda con la que más discos grabó, The Innocent Criminals, por un trío potentado de Texas llamado Relentless 7 - compuesto por el guitarrista Jason Mozersky; el bajista Jesse Ingalls; y el baterista Jordan Richardson - obtuvo como resultado final, un disco al menos explosivo. A pesar de que Harper ofrece un par de bellas baladas acústicas de su propio sello, el álbum contiene canciones que tienen la fuerza de un mar, pudiendo arrastrar melodías de blues y folk hasta convertirlas en melodías de rock sin tiempo. En cierto modo, la infección, la urgencia y la emoción se apoderan, por momentos, demasiado en algunos tracks. Como ejemplo: escuchá el primer corte "Shimmer & Shine" el cual ofrece una introducción de batería que evoca a "You Could Be Mine" de los Guns N' Roses. Sin embargo, el álbum se inicia de manera densa con "Number with No Name", un blues eléctrico pero paulatino comandado por la guitarra slide de Harper. No obstante, si hay alguna canción que acercara a Stevie Wonder de los Rolling Stones esa es "Lay There & Hate Me". Mientras que en "Up To You Now" Harper ofrece una voz angustiante entre guitarras distorsionadas y un estruendoso sentido rítmico de la batería. Claramente, Harper cautiva en un ambiente más relajado con su voz limitada, por eso en "Skin Thin" seduce entre el sonido acústico y el tinte gospel. Sobre el final, la psicodelia se apodera de "Boots Like These", impulsada por percusiones demoniacas y guitarras filosas. En definitiva, "White Lies for..." es un álbum donde Harper intenta intensificar el gusto por el rock & roll sin olvidar su valija de influencias. Aunque su voz por momentos se quebranta por querer estar ahí arriba.
Por Leo Juiz
__________________________________________________
Discos Relacionados:
Grant Lee Phillips - Little Moon
Wilco - Wilco (the album)
23.1.10
Manners (2009)
Tras un aclamado EP llamado Chunk of Change (2008) la banda de procedencia en Boston, Passion Pit, registró en este último año su primer larga duración, el cual es valorado por la crítica como uno de los grandes debuts del año. "Manners" es un disco cargado de melodías elaboradas a la Brian Wilson con cierto dejo en la composición del songwriter Randy Newman. Este quinteto pop de letras maduras y melodías adolescentes lo componen: Michael Angelakos (voz, guitarra); Nathan Donnoyer (batería); Ian Hultquist (sintetizadores); Ayad Al Adhamy (sintetizadores, samplers); y Jeff Apruzzese (bajo). Las letras están a cargo de su cantante Angelakos, en cambio, la producción de Chris Zane (The Rakes, White Rabbits). En la inicial "Make Light" el frontman Angelakos canta en un falsete inquebrantable entre synths alegremente brillantes. Enseguida, "Little Secrets" con un gran coro infantil divulga los secretos entre influencias funk. Asimismo, la placa contiene su single infalible "The Reeling", aunque la revelación del '08 MGMT tuvo mejores propuestas en sus singles. Entretanto, los sonidos pop de los '80 lo ofrece también "To Kingdom Come" que encaja perfecto en un setlist radial entre INXS y Peter Gabriel. Otra entrega magnífica con ciertos rasgos a los Animal Collective es la fluorescente "Folds in Your Hands". En definitiva, "Manners" es un álbum emocional dominado por composiciones grandiosas, una producción meticulosa y ciertas influencias inagotables.
Por Leo Juiz
______________________________________________________
Discos Relacionados:
Grizzly Bear - Veckatimest
Animal Collective - Merriweather Post Pavillion
Subscribe to:
Entradas (Atom)
