28.7.10
Volume Two (2010)
Debido al éxito de Volume One, Zooey Deschanel y M. Ward o también conocidos como She & Him realizaron la segunda entrega nuevamente producida por él e interpratada por ella. Y otra vez con canciones nostálgicas que rememoran el sonido beach-pop de los 70's. Aquel que The Beach Boys y The Mamas & The Papas colorearon de dorada aquella época. Ciertamente, al repetir la fórmula el álbum pierde aquella merecida convulsión que causó el disco debut, pero sin embargo, hay varias canciones que tienen su encanto. A descubrir: La inicial "Thieves", en donde Deschanel pone una voz desoladora hasta que Ward la rescata en el estribillo. "In The Sun" tiene sonidos "prestados" por Phil Spector, mientras que "Gonna Get Along Without You Know" es tan delicada que si la interpretara Courtney Love lo haría disfrazada de princesa. El clima cálido y romántico habita en todos los tracks, principalmente, se advierte en canciones como "Sing" y "Brand New Shoes" que si andás mal de amores se aconseja no acercarte a un balcón. El álbum goza de un correcto bonus track, un cover que es una cortesía meritoria a Phil Spector, "I Can Hear Music" una bella canción que fue interpretada también por los Beach Boys, o casualidad, la otra innegable influencia de este dúo pop retro que tanto gusta.
Por Leo Juiz
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25.7.10
Together (2010)
Este es el quinto álbum del colectivo canadiense con salida desde Vancouver denominado The New Pornographers. Ellos son un sexteto conformado por estupendos músicos que a su vez tienen sus propios proyectos paralelos con una amplia difusión. A saber: A.C. Newman (Zumpano); Dan Bejar (The Destroyer); Neko Case; John Collins (The Evaporators); el cineasta Blaine Thurier; y completando la formación, el baterista Kurt Dahle. Together contiene canciones complejas de carácter urgente con algunas letras estrafalarias cantadas en un ambiente teatral. El uso de instrumentos inusitados como el violonchelo, el banjo y el vibráfono le proporcionan ambición y sofisticación a los tracks. También es justo decir que los temas cantados por Case son los más atrayentes. Uno es "Crash Years" la cual causaría envidia a bandas como Rilo Kiley o Architecture in Helsinky, la otra es la sentida y encatadora "My Shepherd". No obstante, cuando las voces se interponen surgen cosas interesantes como "Your Hands (Together)" una montaña rusa de melodías. O la simpática "A Bite Out of My Bed". También A.C. Newman y Dan Bejar dejan buenas intenciones cuando están al frente de alguna canción. "If You Can't See My Mirrors" (Newman) y "Valkyrie In The Roller Disco" (Bejar) son nobles entregas. Es notorio el esfuerzo y la sensatez de esta super agrupación que logró hacer un estupendo trabajo simplemente por estar juntos y unidos.
Por Leo Juiz
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23.7.10
XX (2009)
Este trío de Londres realizó en el último año uno de los discos más aclamados por la crítica británica. The XX son: Oliver Sim (bajo, batería, voces); Jamie Smith (guitarra, teclados y voces) y Romy Madley Croft (voces) quienes se apropian astutamente de diversas influencias como por ejemplo el dream pop y el post-punk o el indie pop y el R&B alcanzando un sonido casi atípico en estos tiempos. Este disco homónimo ofrece canciones etéreas vestidas elegantemente para la noche con cierto vestuario escalofriante y sombrío, y con un maquillaje algo sensual. El primer corte que tuvo la placa fue "Cristilised", en donde las voces de Romy Madley Croft y Oliver Sim se añaden perfectamente - como en todo el disco - entre sonidos tenebrosos y una guitarra que revela rastros del post-punk. Aunque es cierto que Croft en la melancólica "Shelter" se la banca bastante bien solita. En tanto, "VCR" rememora por momentos a "Heroes" de David Bowie. "Basic Space" es tan sutíl como agridulce es su melodía. En la fascinante "Infinity" la introducción bien podría ser de The Raveonettes mientras que los latigazos lanzados por synths dejan marcas. La tenue "Night Time" es capáz de relajar al más lunático. XX es un notable debut que incita a que llegue prontamente un nuevo álbum.
Por Leo Juiz
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18.7.10
Congratulations (2010)
Después del suceso que tuvieron con el debutante Oracular Spectacular (2008), Ben Goldwasser y Andrew Van Wingarden de los MGMT, decidieron correrse a un costado del éxito y a otro de la discoteque, y acercarse más a la evolución empujados por una madurez sorprendente. Congratulations es un álbum que no posee grandes hits como "Kids" y "Time to Pretend" tal vez por que así lo querían y también porque el intinerario de las canciones adoptan un clima nostálgico y lánguido. Aquí los MGMT salen airosos de los dominios de Dave Fridman (Flaming Lips, Mercury Rev) produciendo ellos mismos el álbum con ayuda de Sonic Boom de Spacemen 3. La placa arranca con la soberbia "It's Working", el track más dinámico de la atmósfera espacial en donde conviven el resto de los temas. En cambio, la tenue "I Found a Wistle" podría haberse hecho en un estudio de cristal, con sus melodías tan cuidadas y algo melancólicas. Primitivamente, los MGMT se revelaban como la ramificación bailable de los Flaming Lips, en cambio aquí, la sombra de Phil Spector emerge en sucesivos momentos, como en la hermosa "Siberian Breaks". El cierre es con el tema que atribuye el título de la placa, la cual está tan cerca de los Beach Boys como de el David Bowie de Ziggy Stardust. Congratulations es otro estupendo trabajo del dúo, que sin hits se las arregla para complacerte.
Por Leo Juiz
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4.7.10
Curtis (1970)
El primer trabajo solista de Curtis Mayfield, ex líder de The Impressions, impone una implacable paliza de soul y R&B, ayudado por una patota de sonidos comandados por instrumentos de bronce, percusión y hasta arpas orquestales. Por supuesto, a todos estos ingredientes falta agregarle el principal, la maravillosa voz de Mayfield, quien exhibe un timbre vocal sorprendente e inigualable - sacate la duda en "Wild and Free" - en canciones que lucen de carácter intenso y agresivo. Asimismo, la producción corre por su cuenta, siendo capaz de nutrirles a los temas un soul de melodías algo progresivas y también un R&B elegantemente soberbio. La estripitosa "Move on Up" es una clara demostración, cuya percusión es asombrosa. De igual modo, en la inicial "(Don't Worry) If There's a Hell Bellow, We're All Going to Do" con cierto guiño funky. En la balada "The Makings of You" deja de lado el tono frenético y provocador haciendose pasar por un Marvin Gaye algo consternado. Esta entrega en formato deluxe incluye demos de temas que fueron utilizados para los siguientes álbums, y también algunas rarezas interesantes e imperdibles como "Miss Black America" y "Suffer". "Curtis" es un tomo de la enciclopedia del soul y el R&B.
Por Leo Juiz
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28.6.10
La actríz y cantante francesa Charlotte Gainsbourg, hija del célebre músico Serge Gainsbourg, realizó su tercer trabajo titulado IRM, el cual cuenta con la participación imponderable de Beck, quien se adueña de la producción y también de la composición de todos los temas del disco. En el antesesor 5:55, Charlotte tuvo el apoyo de Air, Jarvis Cocker y Nigel Godrich (Radiohead, Paul McCarntey) quienes lograron concederle al álbum cierto carácter etéreo. En cambio, acá la excitación es la abanderada y el eclectisismo la escolta de una placa que no tiene desperdicio. El comienzo es con "Master's Hand" la cual podría ser una sobra de Godrich en 5:55. En tanto, la canción que da título al álbum ofrece golpes distorcionados y discontinuos entre voces sintéticas que vienen del más allá. La mano de Beck comienza a notarse en la siniestra "Le Chat Du Café Des Artistes" que trae algo de la atmósfera de Sea Change. Mientras que el folky "Me and Jane Doe" es tan encantador como alucinógeno. Charlotte no se pone colorada al momento de ser sensual en la calórica "Trick Pony". No obstante, en la hermosa "Heaven Can Wait" Beck pone también su voz conformando un dúo atrevido y porque no divertido. Sobre el final, llegan "Dandelion" un blues de estos tiempos y "La Collectionneuse" que logra ser tan misteriosa como cautivadora. Ciertamente, Beck aporta toda su sabiduría en IRM, mientras que Gainsbourg se convierte en una cantante apta para todo estilo con además, un suculento legado.
Por Leo Juiz
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19.6.10
Outer South (2009)
Antes de fundar el proyecto más cautivador del último año, Monsters of Folk, junto a sus amigos M. Ward (She & Him), Jim James (My Morning Jacket) y Mike Mogis (Bright Eyes), Conor Oberst, junto a la Mystic Valley Band, grabó su segundo trabajo denominado Outer South, en donde el frontman se aleja del micrófono en 6 de las 16 canciones del disco, dejando que sus compañeros canten, de manera sorprendente, sus propios temas. Tal vez esto le aporta algo de desorden a la placa, pero también desfachatez. El álbum recorre canciones de carácter sensible y también alegre, con ciertos aires de arrogancia y reflexión. Hay grandes temas como la bella "To All the Lights in the Windows" que consigue causar envidia a los Wilco, y la estimulante "Big Black Nothing" con cierto aire a George Harrison, en donde un condominio de coros se persiben desde la habitación de al lado. "Nikorette" es una aproximación de como sonarían hoy los Allman Brothers. En el folky "Different Is Time" el baterista Jason Boesel pone su encantadora voz, certificando que en cualquier momento está al frente de una banda nueva. En tanto, en "Bloodline" el guitarrista Nik Freitas pasa al frente con total consentimiento, como también su colega Taylor Hollingsworth que culmina la placa con la deambulante "Snake Hill". Ciertamente, Outer South es un gran álbum hecho entre grandes amigos que no tienen prejuicios en prestarse protagonismo.
Por Leo Juiz
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13.6.10
La Roux (2009)
La Roux (una pelirroja en francés) es el proyecto que tienen en común la cantante y compositora Elly Jackson y el tecladista y productor Ben Langmaid. Este dúo se conoció promediando el año 2006, y ahí nomás comenzaron a trabajar en un proyecto al principio denominado Automan. Poco tiempo después, cuando la música para el registro debut ya estaba compuesta y las influencias de Prince y David Bowie eran consentidas, el poco convencimiento de la denominación del grupo derivo a un desmantelamiento de nombres que finalizó con el seudónimo: La Roux. No obstante, en esta placa homónima las canciones toman por arrebato el sonido synth pop de los 80's, rememorando a grupos como Eurythmics y Soft Cell. El álbum abre con el hit "In for the Kill" una animada y dinámica canción que hizo bailar a gran parte de Gran Bretaña en el último verano boreal. Luego en "Tigerlily" Jackson exhibe una postura de chica dura, simíl Gwen Stefani, y más tarde en la combativa "Bulletproof", una voz casi sintética bajo un cielo de sonidos programados. También las baladas como "Colourless Colour" y la más sentida "As if by Magic" le sientan bien a Jackson, quien se lleva los honores en este álbum debut. Que no solo entretiene, sino que advierte que hay que estar atentos a su segunda entrega.
Por Leo Juiz
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12.6.10
Sometimes I Wish We Were an Eagle (2009)
Este es el segundo trabajo en la carrera solista del cantante, guitarrista y compositor, Bill Callahan. El ex Smog (junto a Pavement, la mejor banda de la escena indie?) realizó un álbum intimista, reflexivo y por sobre todas las cosas melancólico, que puede apreciarse más como un disco de Smog, que cualquier cosa hecha recientemente. Esta es la obra más oscura de Callahan, al menos desde Supper (2003). Aquí las canciones aparentan ser frágiles, tal vez atribuido por la sutil aparición de instrumentos acústicos quienes parecen ser emitidos desde un bosque lúgubre en medio de un otoño lánguido. Sin embargo, la voz barítono del de Maryland, consigue reconfortar cada pieza. El track inicial "Jim Cain" es una clara ilustración de como es el resto de la placa. O sea sombría, bella y conmovedora. Así también como la triste "The Wind and The Dove" que trae aires de Marruecos. No obstante, sus amigos deberían estar orgullosos de tener su propia canción como la mejor del álbum, hablo de la bella "My Friends". Luego, la dinámica "All Thoughts Are Prey to Some Beast" ofrece disparos de riff de guitarra, frente a réplicas ágiles de violines rígidos, entre una línea de sintetizador tenebroso y bombos inquietantes. Finalmente, la cara de la sofisticación, la maravillosa "Too Many Birds" cuyos arreglos son extraordinariamente simples. Sin dudas, que mientras las hojas caigan, en algún lugar se escuchará este gran disco.
Por Leo Juiz
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9.6.10
Realism (2010)
El nuevo álbum de los Magnetic Fields, Realism, dista enormemente de su antecesor, el potente Distortion (2008). Aquí en esta entrega las canciones revelan una esencia folk no escuchada desde el debutante Distant Plastic Trees (1990). Afortunadamente, Stephin Merritt, cerebro de la banda, no se ha quedado sin argumentos a la hora de grabar discos. Todos tienen su encanto y antagonismo, lo que evidencia un crecimiento musical asombroso en la carrera de esta agrupación neoyorkina. En Realism las letras llevan poesía por sus venas con cierto sarcasmo y sabor agridulce. Claro ejemplo es la inicial "You Must Be Out of Your Mind" la cual arroja esta frase con forma de dardo "...Te quiero arrastrandote hacia mi...De rodillas...Como una apendicectomía...Sin anestesia..." Durisimo. En tanto, muchas de las canciones revelan una condición festiva como "We Are Having a Hootenanny" con guiños de country y "Everything Is One Big Christmas Tree", entre canarios de tonada folky; en cambio, otra expone un perfil pastoral que encajaría perfecto como cortina de la añeja serie llamada La Familia Ingalls, hablo de "The Dolls' Tea Party". No obstante, hacer una mención aparte de la adorable voz de Claudia Gonson en temas como "Interlude" (melancolía inmaculada) y "Walk a Lonely Road" (belleza otoñal) en donde Merritt se hace pasar por Leonard Cohen. Realism es un disco que con un par de escuchadas, será tal vez tu prenda favorita de este otoño.
Por Leo Juiz
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3.6.10
Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)
Antes de que fueramos a ver (yo por la fuerza) con mi amigo Marco, el show que brindó B Real de Cypress Hills en el Personal Fest realizado en 2007 en el club ciudad de Bs. As., observé en otro escenario una banda francesa llamada Phoenix que presentaba su tercer álbum It's Never Been Like That (2006) el cual revelaba un pop-rock enérgico y cálido que no pasó inadvertido para el reducido público que asistió aquella noche accidentada - hubo una persona apuñalada, hecho que originó varias corridas en el predio - donde también brillaron los Dandy Warhols. Casi tres años después, el cuarteto galo editó el álbum más brillante de su carrera. Wolfgang Amadeus Phoenix ofrece una frescura en un entorno elegantemente relajado; tal vez tenga que ver que todas las canciones se originaron en una casa flotante sobre el río Sena. Puede ser. Lo cierto es que el inicio del disco es encantador e hipnótico, "Lisztomania" un track espontáneo que invita a seguirlo al menos con un pie, en seguida, "1901" una inquietante pieza tan entusiasta como eficiente y "Fences" en donde el vocalista Thomas Mars entre falsetes y voz sedosa se lleva los reflectores. En tanto, la instrumental "Love Like a Sunset, Pt1" entrega sonidos ambients que recuerda a Roxy Music. Por último, una mención aparte para "Lasso" la cual convive entre riffs imperiosos y cambios de ritmos atractivos. Por lo tanto, ya saben si tienen la opurtunidad de ver a esta banda en vivo no se dejen influenciar. Haganlo y disfruten.
Por Leo Juiz
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24.5.10
Primary Colours (2009)
Después de un álbum debut correcto como Strange House (2007) y un par de EP's nobles en el medio, llegó el segundo ejemplar de The Horrors, banda británica originaria de Londres que sabe plasmar sus influencias sin que se note tanto. Y esto no es poco. Si bien Primary Colours conserva el espiritú de rock garage y freakbeat, también en muchos momentos sugiere con ingenio que expresiones como la gótica, el post-punk y el shoegaze (fijar vista a los zapatos, se lo denomina al estilo de rock alternativo difundido por bandas como Spaceman 3, Ride y My Bloody Valentine) se unan sugestivamente. El quinteto suena ambicioso, hipnótico e intenso en toda su dimensión. Hasta en la sombría "I Only Think of You" en la cual el frontman Faris Badwan pone una voz moribunda y narcótica pero seductora al fin. La inicial "Mirror's Image" ofrece una manta sonora de synths al comienzo que desorienta el rumbo que tomará la placa, hasta que la aparición de guitarras resonantes entre un bajo machacante advierte lo presumible. No obstante, las colaboraciones de Chris Cunningham y el carismático Geoff Barrow de Portishead como co-prductores es sublime. Sino corroboralo en el track que cierra el disco, la épica "Sea Within a Sea", una diosa de la oscuridad. Otros tracks interesantes son "Three Decades", con una batería furiosa pero dominante y "Do You Remember", la cual pertenece fielmente a la escena shoegaze que los Horrors se encargán de rescatar después de mucho tiempo, al menos para recordar grandes discos como Loveless (1991) de My Bloody Valentine.
Por Leo Juiz
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19.5.10
The Resistance (2009)
El quinto álbum del trío Muse, The Resistance, logra desprenderse, de una vez por todas, de la inspiración Radiohead obteniendo su propio sonido comandado por suites sinfónicas, varias capas de melodías espaciales, solos de guitarras filosos y una visita a la ópera rock. Tal vez, si se menciona a Queen como musa sería lo más sensato. Porque? Por que desde la desaparición de Queen hacia acá una de las bandas más extravagantes y pretenciosas, alimentada ella por el rock progresivo y un pop emotivo y pasional, intercedido por letras de novela de ciencia ficción y amoríos frustrados, es sin dudas, el grupo liderado por el carismático Matthew Bellamy. The Resistance es indulgente, intenso y ambicioso, e intenta envolver cada canción con melodías épicas, algo que en varios momentos lo logra. El primer corte de la placa fue "Uprising" en donde surge ese synth particular de la banda entrelazado de sonidos de máquinas desorbitadas. En tanto, "Resistance" reconoce que tanto Bellamy como Dominic Howard (batería, percusión, synths, programación) y Chris Woltensholme (bajo y voces) son estupendos músicos. No obstante, si "Undisclosed Desires" fuera hecha por Depeche Mode le sentaría mejor. Sobre el final una trilogía bautizada "Exogenesis: Symphony Part 1, Part 2, Part 3" consigue moverse entre el rock progresivo y pasajes de ópera con total sabiduría. Aquí en este disco encontrarás una emotiva y deslumbrante voz entre enormes pilas de melodías y fantásticas suites colosales.
Por Leo Juiz
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13.5.10
Lungs (2009)
Una de las más sorprendentes revelaciones que tuvo el último año fue la agrupación comandada por Florence Mary Leontine Welch, más conocida por el seudónimo Florence & The Machine. Esta joven del sur de Londres logró que por un tiempo Gran Bretaña deje de nombrar a sus cantantes prodigias leasé: Lily Allen, Amy Winehouse y Kate Nash y prestára atención a esta voz magnífica que escribe canciones sobre el amor pero como si fueran a ser presentadas en una obra de teatro. Mucha pasión, dramatismo, y algo de paranoia visten la totalidad del disco. El track que se conoció, antes que la placa salga a la luz, fue el single "Kiss with a Fist" la cual lleva por sus venas infusiones de punk al estilo Blondie. En tanto, el ábum está producido por un trío conformado por: James Ford, Paul Epworth (Bloc Party, Friendly Fires) y Stephen Mackey, quienes aportan, además de letras, distintas e intuitivas matices musicales que colorean al disco como plenamente encantador. Asimismo, Welsh demuestra en temas como "Drumming Song" y "Cosmic Love" que haber escuchado a Kate Bush durante su adolescencia no fue en vano. Otros momentos atrayentes se descubren en la maravillosa "Hurricane Dream" y en la inicial "Dog Days Are Over" que sortean la estructura pop ante tantas melodías etéreas. "Lungs" colmará tus pulmones de aire fresco y despejará tu mente del stress, al menos mientras suene.
Por Leo Juiz
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7.5.10
Balm in Gilead (2009)
El primer álbum de la cantante y compositora, Rickie Lee Jones, data del año 1979 el cual llevaba su nombre como título. Asombrosamente, hubo que esperar más de 30 años para que acá, en este venerable país, se edite un disco de esta cantante nacida en Chicago, pero criada en Olympia, Washington, lugar en donde comenzó a escuchar cuales serían sus mentores: Woody Guthrie, Bob Dylan, Joni Mitchell, Tom Waits, Curtis Mayfield y Cat Stevens eran algunos de ellos. No obstante, la espera valió la pena, porque Balm in Gilead es una placa que invoca a la nostalgia desde un tono espiritual conmovedor y honesto, cuya música huele a blues y jazz dominados por la dulce voz aniñada de Jones. La placa presenta colaboraciones talentosas como la de Ben Harper en la bella "Old Enough", el carismático y desaparecido recientemente Vic Chesnutt, en el country llorón pero encantador "Remember Me" en donde aparece también el violín de Alison Krauss. En el gospel espectral "His Jewelled Floor", Victoria Williams acompaña a Jones por si ésta se aterroriza ante sonidos escalofriantes. También hay hermosas canciones en donde Jones se la banca solita como la inicial "Wild Girl" hecha para su hija con tono emotivo o "Eucalyptus Trail" que reparte melodías suaves pero sentidas. Balm In Gilead es una obra que se adueña de los otoño por su fuerza emocional.
Por Leo Juiz
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4.5.10
Further Complications (2009)
El ex frontman de Pulp, Jarvis Cocker, publicó su segundo trabajo en solitario con las mismas repercusiones que el debutante Jarvis (2007). Aunque la música de Further Complications es otra historia. Aquí todo suena distinto a su antecesor. Las canciones pulsan con la urgencia, la pervensión y el fetichismo; con letras que refieren acerca de hermanos, la virginidad y fantasias sexuales con total sardonismo y desnudez. Oportunamente, el track que da título a la placa es mordaz y brutal con melodías nunca antes tan maltratadas. No sólo en los lentes de marcos gruesos está el legado de Elvis Costello, sino también en la descomunal "Angela". En tanto, en la bella "Leftovers" Jarvis está hecho un Duque Blanco. Luego, la balada soberbia "I Never Said I Was Deep" con participación notable de Steve MacKay en saxo, quien luego la descose en la sucia y alocada "Homewrecker!". No obstante, la producción de Steve Albini (Nirvana, P.J. Harvey) es inexorable. Sobre el final, el fantasma de los Stooges sobrevuela en "Caucasian Blues" y la etapa de Pulp vuelve en la lánguida "You're In My Eyes". Further Complications es un obra estupenda de un artista que escribe y compone sin semejanzas.
Por Leo Juiz
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30.4.10
Break Up (2009)
Todos conocemos a Scarlett Johansson, y sabemos que como actríz protagonizó estupendas películas como Match Point y Lost in Translation. Y que también, hace poco tiempo dejó de cantar para unos pocos y grabó un ábum llamado Anywhere I Lay My Head (2008) un digno homenaje a Tom Waits, quien donó sus canciones, sin miedo a que la blonda las arruine, a cambio de vaya a saber que. Ahora bien, tal vez lo que algunos no sepan es que antes de registrar aquellas canciones del cantante australiano, la bella actríz se topó a fines del año 2006 con un cantante de nombre Pete Yorn, quien acababa de publicar su tercer trabajo intitulado Nightcrawler, y luego juntos, más la partipación del productor Sunny Levine, comenzaron a darle forma a Break Up, disco que dio a luz casi tres años después de su gestación. Ahora quién es el compañero de Johansson? Yorn es nativo de New Jersey, y se mudó al término de los '90 a Los Angeles, California para realizar lo que creía que mejor hacía. Canciones. Su música comenzó a sonar en series de televisión y películas. El primer film que lleva su nombre en los créditos es Me, Miself & Irene - con Jim Carrey de protagonista - de los hermanos Farrelly.
Si bien, Break up es un álbum elegante, de canciones en tono agridulces y sensibles, la melancolía momótona aplasta las tardes y apaga las noches. "Relator"; "Wear And Tear" y "Blackie's Dead" son los tracks que se llevan los aplausos.
Por Leo Juiz
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