30.9.10
Brothers (2010)
Este dúo de Akron, Ohio compuesto por Patrick Carney (guitarra y voz) y Dan Auerbach (batería) se dio a conocer a fines del 2002 cuando el álbum debut The Big Come Up asomó sin pedir permiso con un blues rockero y hostil, en un momento donde los White Stripes y Jon Spencer & Blues Explotion eran los capos de la escena punk-blues con total justicia y autoridad. En los siguientes 7 años el dúo editó 5 discos más, que asombrosamente conviven en la cima de la genialidad. Aunque, ciertamente Brothers es inestimable y hasta tal vez insuperable. Las canciones exhiben un sonido barroco e hipnótico gracias a los teclados analógicos, los tambores cabernosos y las guitarras espontáneas y potentes. Con un agregado muy valioso, la voz de Carney que entona falsetes inquebrantables, y por momentos, tonos que recuerdan a Marc Bolan. Como en la inicial "Everlasting Light" quizás el tema más excitante en la vida de los Black Keys. Una de las tantas maravillas que posee la placa es "Tighten Up" la única producida por Danger Mouse, quien trabajó integramente en el antecesor Attack & Release (2008). El resto de Brothers está producido por Mark Niell (Hacienda), productor más comprometido al ámbito folk-country. No obstante, la agridulce balada "The Only One" ofrece teclados que forman remolinos algo arenosos entre guitarras rescatadas del R&B. En cambio, "Howlin' for You" es la máxima expresión psicodélica hecha por el dúo. Sin dudas que Brothers será nombrado por varias revistas y sites del medio musical como uno de los grandes álbumes del año. Por supuesto, que desde aquí también será mencionado.
Por Leo Juiz
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26.9.10
En esta oportunidad la sección viejito piola tiene una característica distinta a las anteriores. Cual? Que el cantante a proponer es Nick Drake quién murió a fines de 1974 a causa de una sobredosis de antidepresivos cuando solo tenía 26 años y tres álbumes grabados. O sea de viejito nada y de piola menos no? Sin embargo, su música no se olvida, su legado perdura, y sus herederos lo rememoran cada vez con más consideración. Por eso, desde aquí homenajeamos su primer álbum, el maravilloso Five Leaves Left. Un disco que cuenta con aportes de gran valor como Richard Thompson en guitarras - en ese entonces formaba parte de Fairport Convention - Joe Boyd en producción (The Incredible String Band, Billy Bragg) y Danny Thompson en bajo - quien además contribuyó con Elvis Costello, Kate Bush, Rod Stewart, entre otros -. Acá se encuentran maravillosas canciones que respiran aire folk, proveniente del pastoral con cierta expresión lastimera y relajante. La inicial "Time Has Told Me" es tal vez la más hermosa del álbum, gracias a la guitarra de Thompson y al tono reflexivo de Drake. Ciertamente, la combinación de voz y cuerdas en "Way to Blue" es asombrosa. Así también como las congas de Rocky Dzidzornu en la calma "Three Hours" y en la encantadora "Cello Song". Por último, la emotiva "The Thoughts of Mary Jane" revela la poesía frágil y conmovedora que contiene sus letras a veces oscuras, a veces intimistas. Five Leaves Left es el primer capítulo de tres de un artista para escuchar toda una vida.
Por Leo Juiz
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21.9.10
Infinite Arms (2010)
Band of Horses, grupo originario de Seattle, que mezcla alt country, indie pop y folk con destreza, lanzó su tercer álbum entitulado Infinite Arms, cuya producción corre por cuenta del quinteto - compuesto por Ben Bridwell (voz, guitarra); Creighton Barret (batería, percusión); Ryan Monroe (guitarra, teclados) Tyler Ramsey (piano, guitarra) y Bill Reynolds (bajo) - más la adición del productor Phil Ek (The Shins, Fleet Foxes). Aquí, como la portada lo sugiere, las canciones lucen para salir en las noches de verano, en donde pueden exhibir sus melodías folk dulces con pizcas de ambición y pasión. La inicial "Factory", es un hermoso espejo que refleja una impremeditada asonancia a los geniales Fleet Foxes. Como así también "Blue Beard" en donde Bridwell se encarga de rememorar a Brian Wilson desde su encantadora voz. Mientras que su primer corte, "Compliments" está hecho a merced de sus fans, transformandose en una de las mejores canciones de los Band of Horses. En tanto, el track que da título a la placa es una balada tan sutil como grandiosa cuyos sonidos de atardecer campestre se vislumbran sin detenimiento. Otros dos grandes momentos llegan con el country "Older", que bien podría ser propiedad de los Gram Parsons y la balada "For Annabelle" tan bella como seguramente lo es Annabelle. Ciertamente, este álbum es tan cohesivo que para las noches de verano será previsible.
Por Leo Juiz
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15.9.10
Forgiveness Rock Record (2010)
El supergrupo canadiense Broken Social Scene grabó su primer álbum en 5 años desde aquel tercer y homónimo disco que causó tanto deslumbramiento ante el público y la crítica del país más al norte de nuestro continente. Este colectivo de la línea indie rock está comandado por Kevin Drew y Brendan Canning, quienes además de cantar fenómeno, tocan todos los instrumentos que están a su alcance. Ciertamente, Forgiveness Rock Record es ingenioso y fluido con una palpable desfachatez e inteligencia en la elaboración de las canciones. La inicial "World Sick" es una de ellas, con cierto formato de himno pop que causaría celos a bandas como Foals y Klaxons. Luego, la enérgica y etérea "Chase Scene" es una amalgama formada entre Arcade Fire y Mystery Jets. "Texico Bitches" ofrece una dinámica percusión entre gritos excitantes, mientras que "Ungrateful Little Father" contiene arreglos exuberantes con instrumentos incongruentes al rock como el mellotron, el órgano farfisa, el gong o el vibraphone. Por último, las participaciones de Emily Haines de Metric, Amy Millan de Stars y la ya reconocida Leslie Feist aportan buenos momentos, salvo en la olvidable "All to All", pero sí en la melancólica "Sentimental X's" y en la polvorienta "Highway Slipper Jam" que las salva de la penuria. Verdaderamente, queda demostrado que un batallón de estupendos músicos pueden hacer un excelente disco como este, sin necesidad de suplantarlos por máquinas.
Por Leo Juiz
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8.9.10
Transference (2010)
En su séptimo álbum, Spoon advierte que no es una banda más de la escena indie rock, sino una gran agrupación de una considerada reputación en su país, y una notable solidez compositiva debido a sus magníficas obras que asombrosamente conviven todas en la cima de la grandeza. Por supuesto que Transference no es la excepción a esta imsignia. El carácter que presentan las canciones en este disco es urgente y volátil, con cierta corriente de frescura; tal vez porque la producción corra por cuenta de ellos obteniendo un sonido desestructurado. "The Mystery Zone" es el primer deslumbramiento de la placa en donde el cantante Britt Daniel le indica el camino a unas guitarras copiosas pero iluminadoras. Si habría una canción que espía los sonidos de Wilco y recuerda la voz de Kelly Jones de Stereophonics sería la brutal "Written in Reverse". Ciertamente, la referencia de los Who está latente en la maravillosa "Trouble Comes Running", mientras que la vulnerable canción de cuna "Goodnight Laura" pone a Spoon en actitud intimista. La apasionante "I Saw The Light" se despacha con una brillante ejecución instrumental - las guitarras de Daniel y Erik Harvey tronan - en el nudo del tema. Sobre el final llega "Got Nuffin" que de no existir "Elevate Me Later" de Pavement sería uno de los emblemas del movimiento indie rock.
Por Leo Juiz
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31.8.10
Go (2010)
Por Leo Juiz
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26.8.10
Mojo (2010)
Siempre es bienvenida una nueva producción de Tom Petty & The Heartbreakers. Esta es la número 14 de la extraordinaria carrera del cantante, guitarrista y songwriter de Florida. Además es el primero que hace con los Heartbreakers desde el relajado The Last Dj (2002), en el medio realizó en solitario el astuto Highaway Companion (2006) que imponía un tono reflexivo pero jovial. En Mojo, el recorrido de las canciones - 15 en total sobrando al menos 4 - es estructural pero confortante. Manteniendo ese sonido de rock garage oriundo de Chicago en muchas de sus pistas. Aunque cuando deciden salir un poco de esa línea emergen las mejores cosas de este álbum. Y una de ellas es la hermosa "Don't Pull Me Over" un reggae descomunal con cierto virtuosismo en la guitarra de Mike Campbell. En cambio, la inicial "Jefferson Jericho Blues" evoca al blues de Muddy Waters, y su letra está referida a la vida amorosa del ex presidente estadounidense Thomas Jefferson. La influencia de Bob Dylan es más notoria que otras veces, y la eficaz "Candy" y la encantadora "Let Yourself Go" pueden constatarlo. Una buena balada no puede estar ausente en un disco de Petty, es por eso que "No Reason to Cry" es su exponente. En la melancólica "The Trip to Pirate's Cove" se muestran más renovados como si fueran los Wilco. Mojo es un álbum sólido que carece de versatilidad pero le sobra buenas intenciones.
Por Leo Juiz
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24.8.10
This Is Happening (2010)
Por Leo Juiz
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18.8.10
David Byrne había participado en el otro proyecto de Norman Cook (Fatboy Slim), The BPA (Brighton Port Authority) en el disco debut I Think We're Gonna Need a Bigger Boat más precisamente en la brillante "Toe Jam". Un año después vuelven a juntarse para realizar un álbum doble, con una bandada de invitadas voces femeninas, llamado Here Lies Love. Esta placa está basada en la vida de la ex primera dama de Filipinas, Imelda Marcos, acusada de corrupción a comienzos de la última década cuando se desempeñaba como legisladora. El disco 1 lo abre la británica Florence Welsh de Florence & The Machine, con el tema que da título al álbum, una especie de himno-disco en expresión teatral para un desenlace romántico. "Every Drop of Rain" rescata todo el sonido del pop de los 80's escoltada por el brillante dominio vocal de Candy Payne de St. Vincent. El único hombre invitado a esta producción es Steve Earle quien realiza una notable participación en la bella "A Perfect Hand" cuya introducción piojera es estimulante. Martha Wainwright - sí, la hermana de Rufus - se despacha con una balada tan romántica como sofisticada: "The Rose of Tocloban". Mientras que, Tori Amos asume el papel de la madre de Imelda Marcos, Remedios, en la misteriosa "You'll Be Taken Care Of" que huele a flamenco. Vale mencionar a la excéntrica Cindy Lauper, la vocalista de country-rock Alisson Moorer y la irlandesa Ròisín Murphy, quienes también hacen geniales interpretaciones. En tanto, el disco 2 presenta a Alice Russell, una de las abanderadas de la era soul inglesa, haciendo una atractiva canción: "Men Will Do Anything". Luego, Santigold hace lo que puede entre percusiones y synths algo exorbitantes en "Please Don't". La mitad creadora de este disco, David Byrne, se anota en la lista con un funky divertido en contexto disco llamado "American Troglodyte". Otra gran aparición es la de Natalie Merchant, ex 10.000 Maniacs, en la brillante "Order 1081". Sólo resta decir que en la nómina de los 25 mejores álbums de este año quedarán 24 lugares por incluir, porque Here Lies Love será partícipe de ella.
Por Leo Juiz
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12.8.10
Sea of Cowards (2010)
No llegó a pasar un año del debutante Horehound que los Dead Weather vuelven a la carga con su segundo registro denominado Sea of Cowards, el cual además de mantener la misma formación, es decir: Jack White, Alison Mosshart, Dean Fertita y Jack Lawrence, repite los mismos ánimos de intensidad y agresividad en todo el largo del disco como en el antecesor. Aquí tal vez, la tonalidad sea más densa en algunos tracks, en particular, cuando la línea de bajo suena vigorosa y el órgano tempestuoso. La inicial "Blue Blood Blues" acusa tener solidez y dinámica, además de ofrecer un estribillo chispeante y excitante. En la brillante "The Difference Between Us" Mosshart muestra sus amplios dotes vocales, convirtiéndose ella en el centro de atención de la canción. No obstante, la fusión entre White y Mosshart es más afilada y emocionante aún, en "Hustle and Cuss" por ejemplo, la armonía es inquebrantable. En la potente "Gasoline" la voz líder entona invocaciones, por momentos, como si fuera Janis Joplin, mientras Dean Fertita ametralla riffs filosos capaces de cortar cabezas. La placa culmina con la inquietante "Old Mary" una especie de canto siniestro y psicodélico que da miedo. "Sea of Cowards" no es la mejor producción de White, ni mucho menos, pero tampoco deja de ser interesante su búsqueda musical tan misteriosa como fascinante.
Por Leo Juiz
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28.7.10
Volume Two (2010)
Debido al éxito de Volume One, Zooey Deschanel y M. Ward o también conocidos como She & Him realizaron la segunda entrega nuevamente producida por él e interpratada por ella. Y otra vez con canciones nostálgicas que rememoran el sonido beach-pop de los 70's. Aquel que The Beach Boys y The Mamas & The Papas colorearon de dorada aquella época. Ciertamente, al repetir la fórmula el álbum pierde aquella merecida convulsión que causó el disco debut, pero sin embargo, hay varias canciones que tienen su encanto. A descubrir: La inicial "Thieves", en donde Deschanel pone una voz desoladora hasta que Ward la rescata en el estribillo. "In The Sun" tiene sonidos "prestados" por Phil Spector, mientras que "Gonna Get Along Without You Know" es tan delicada que si la interpretara Courtney Love lo haría disfrazada de princesa. El clima cálido y romántico habita en todos los tracks, principalmente, se advierte en canciones como "Sing" y "Brand New Shoes" que si andás mal de amores se aconseja no acercarte a un balcón. El álbum goza de un correcto bonus track, un cover que es una cortesía meritoria a Phil Spector, "I Can Hear Music" una bella canción que fue interpretada también por los Beach Boys, o casualidad, la otra innegable influencia de este dúo pop retro que tanto gusta.
Por Leo Juiz
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25.7.10
Together (2010)
Este es el quinto álbum del colectivo canadiense con salida desde Vancouver denominado The New Pornographers. Ellos son un sexteto conformado por estupendos músicos que a su vez tienen sus propios proyectos paralelos con una amplia difusión. A saber: A.C. Newman (Zumpano); Dan Bejar (The Destroyer); Neko Case; John Collins (The Evaporators); el cineasta Blaine Thurier; y completando la formación, el baterista Kurt Dahle. Together contiene canciones complejas de carácter urgente con algunas letras estrafalarias cantadas en un ambiente teatral. El uso de instrumentos inusitados como el violonchelo, el banjo y el vibráfono le proporcionan ambición y sofisticación a los tracks. También es justo decir que los temas cantados por Case son los más atrayentes. Uno es "Crash Years" la cual causaría envidia a bandas como Rilo Kiley o Architecture in Helsinky, la otra es la sentida y encatadora "My Shepherd". No obstante, cuando las voces se interponen surgen cosas interesantes como "Your Hands (Together)" una montaña rusa de melodías. O la simpática "A Bite Out of My Bed". También A.C. Newman y Dan Bejar dejan buenas intenciones cuando están al frente de alguna canción. "If You Can't See My Mirrors" (Newman) y "Valkyrie In The Roller Disco" (Bejar) son nobles entregas. Es notorio el esfuerzo y la sensatez de esta super agrupación que logró hacer un estupendo trabajo simplemente por estar juntos y unidos.
Por Leo Juiz
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23.7.10
XX (2009)
Este trío de Londres realizó en el último año uno de los discos más aclamados por la crítica británica. The XX son: Oliver Sim (bajo, batería, voces); Jamie Smith (guitarra, teclados y voces) y Romy Madley Croft (voces) quienes se apropian astutamente de diversas influencias como por ejemplo el dream pop y el post-punk o el indie pop y el R&B alcanzando un sonido casi atípico en estos tiempos. Este disco homónimo ofrece canciones etéreas vestidas elegantemente para la noche con cierto vestuario escalofriante y sombrío, y con un maquillaje algo sensual. El primer corte que tuvo la placa fue "Cristilised", en donde las voces de Romy Madley Croft y Oliver Sim se añaden perfectamente - como en todo el disco - entre sonidos tenebrosos y una guitarra que revela rastros del post-punk. Aunque es cierto que Croft en la melancólica "Shelter" se la banca bastante bien solita. En tanto, "VCR" rememora por momentos a "Heroes" de David Bowie. "Basic Space" es tan sutíl como agridulce es su melodía. En la fascinante "Infinity" la introducción bien podría ser de The Raveonettes mientras que los latigazos lanzados por synths dejan marcas. La tenue "Night Time" es capáz de relajar al más lunático. XX es un notable debut que incita a que llegue prontamente un nuevo álbum.
Por Leo Juiz
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18.7.10
Congratulations (2010)
Después del suceso que tuvieron con el debutante Oracular Spectacular (2008), Ben Goldwasser y Andrew Van Wingarden de los MGMT, decidieron correrse a un costado del éxito y a otro de la discoteque, y acercarse más a la evolución empujados por una madurez sorprendente. Congratulations es un álbum que no posee grandes hits como "Kids" y "Time to Pretend" tal vez por que así lo querían y también porque el intinerario de las canciones adoptan un clima nostálgico y lánguido. Aquí los MGMT salen airosos de los dominios de Dave Fridman (Flaming Lips, Mercury Rev) produciendo ellos mismos el álbum con ayuda de Sonic Boom de Spacemen 3. La placa arranca con la soberbia "It's Working", el track más dinámico de la atmósfera espacial en donde conviven el resto de los temas. En cambio, la tenue "I Found a Wistle" podría haberse hecho en un estudio de cristal, con sus melodías tan cuidadas y algo melancólicas. Primitivamente, los MGMT se revelaban como la ramificación bailable de los Flaming Lips, en cambio aquí, la sombra de Phil Spector emerge en sucesivos momentos, como en la hermosa "Siberian Breaks". El cierre es con el tema que atribuye el título de la placa, la cual está tan cerca de los Beach Boys como de el David Bowie de Ziggy Stardust. Congratulations es otro estupendo trabajo del dúo, que sin hits se las arregla para complacerte.
Por Leo Juiz
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4.7.10
Curtis (1970)
El primer trabajo solista de Curtis Mayfield, ex líder de The Impressions, impone una implacable paliza de soul y R&B, ayudado por una patota de sonidos comandados por instrumentos de bronce, percusión y hasta arpas orquestales. Por supuesto, a todos estos ingredientes falta agregarle el principal, la maravillosa voz de Mayfield, quien exhibe un timbre vocal sorprendente e inigualable - sacate la duda en "Wild and Free" - en canciones que lucen de carácter intenso y agresivo. Asimismo, la producción corre por su cuenta, siendo capaz de nutrirles a los temas un soul de melodías algo progresivas y también un R&B elegantemente soberbio. La estripitosa "Move on Up" es una clara demostración, cuya percusión es asombrosa. De igual modo, en la inicial "(Don't Worry) If There's a Hell Bellow, We're All Going to Do" con cierto guiño funky. En la balada "The Makings of You" deja de lado el tono frenético y provocador haciendose pasar por un Marvin Gaye algo consternado. Esta entrega en formato deluxe incluye demos de temas que fueron utilizados para los siguientes álbums, y también algunas rarezas interesantes e imperdibles como "Miss Black America" y "Suffer". "Curtis" es un tomo de la enciclopedia del soul y el R&B.
Por Leo Juiz
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28.6.10
La actríz y cantante francesa Charlotte Gainsbourg, hija del célebre músico Serge Gainsbourg, realizó su tercer trabajo titulado IRM, el cual cuenta con la participación imponderable de Beck, quien se adueña de la producción y también de la composición de todos los temas del disco. En el antesesor 5:55, Charlotte tuvo el apoyo de Air, Jarvis Cocker y Nigel Godrich (Radiohead, Paul McCarntey) quienes lograron concederle al álbum cierto carácter etéreo. En cambio, acá la excitación es la abanderada y el eclectisismo la escolta de una placa que no tiene desperdicio. El comienzo es con "Master's Hand" la cual podría ser una sobra de Godrich en 5:55. En tanto, la canción que da título al álbum ofrece golpes distorcionados y discontinuos entre voces sintéticas que vienen del más allá. La mano de Beck comienza a notarse en la siniestra "Le Chat Du Café Des Artistes" que trae algo de la atmósfera de Sea Change. Mientras que el folky "Me and Jane Doe" es tan encantador como alucinógeno. Charlotte no se pone colorada al momento de ser sensual en la calórica "Trick Pony". No obstante, en la hermosa "Heaven Can Wait" Beck pone también su voz conformando un dúo atrevido y porque no divertido. Sobre el final, llegan "Dandelion" un blues de estos tiempos y "La Collectionneuse" que logra ser tan misteriosa como cautivadora. Ciertamente, Beck aporta toda su sabiduría en IRM, mientras que Gainsbourg se convierte en una cantante apta para todo estilo con además, un suculento legado.
Por Leo Juiz
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19.6.10
Outer South (2009)
Antes de fundar el proyecto más cautivador del último año, Monsters of Folk, junto a sus amigos M. Ward (She & Him), Jim James (My Morning Jacket) y Mike Mogis (Bright Eyes), Conor Oberst, junto a la Mystic Valley Band, grabó su segundo trabajo denominado Outer South, en donde el frontman se aleja del micrófono en 6 de las 16 canciones del disco, dejando que sus compañeros canten, de manera sorprendente, sus propios temas. Tal vez esto le aporta algo de desorden a la placa, pero también desfachatez. El álbum recorre canciones de carácter sensible y también alegre, con ciertos aires de arrogancia y reflexión. Hay grandes temas como la bella "To All the Lights in the Windows" que consigue causar envidia a los Wilco, y la estimulante "Big Black Nothing" con cierto aire a George Harrison, en donde un condominio de coros se persiben desde la habitación de al lado. "Nikorette" es una aproximación de como sonarían hoy los Allman Brothers. En el folky "Different Is Time" el baterista Jason Boesel pone su encantadora voz, certificando que en cualquier momento está al frente de una banda nueva. En tanto, en "Bloodline" el guitarrista Nik Freitas pasa al frente con total consentimiento, como también su colega Taylor Hollingsworth que culmina la placa con la deambulante "Snake Hill". Ciertamente, Outer South es un gran álbum hecho entre grandes amigos que no tienen prejuicios en prestarse protagonismo.
Por Leo Juiz
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