26.3.11
Teen Dream (2010)
Beach House es un dúo de Baltimore conformado por Victoria Legrand (nada que ver con la Chiquita) y Alex Scally. Teen Dream es el tercer álbum de ellos y como muchas bandas (Cowboy Junkies, Arcade Fire) han convertido una vieja iglesia en un estudio para registrar allí sus nuevas canciones. Si bien, los ecos oscuros y las atmósferas etéreas es algo característico de ese lugar, la tarea del productor Chris Coady (TV on the Radio, Blonde Redhead) es notable, y por sobretodo notoria. Aquí las canciones muestran un costado sentimental con mezcla de ironía y melancolía, algo que en el anterior trabajo, Devotion (2008), no había. La placa abre con la melodiosa "Zebra", uno de los tracks que MGMT tomaría a cambio por algo de celebridad. Mientras que "Walk in the Park" contiene teclados elegantes y estribillo suplicante. Teen Dream está dominado por canciones lánguidas e invernales como "Used to Be" y "Lover of Mine". En cambio, "10 Mile Stereo" se acerca más a un himno del post-punk que irrumpe la melancolía del álbum. Con este gran disco, Beach House obtuvo que de ahora en mas no le perdamos su pisada.
Por Leo Juiz
Tracklist:
1- Zebra / 2- Silver Soul / 3- Norway / 4- Walk in the Park / 5- Used to Be / 6- Lover of Mine / 7- Better Times / 8- 10 Miles Stereo / 9- Real Love / 10- Take Care.
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25.3.11
I Speak Because I Can (2010)
Con apenas 18 años esta cantante y compositora inglesa de Hampshire inició su carrera como cantante en 2008 con un notable álbum llamado Alas I Cannot Swim para el sello Virgin. Ahora, Laura Marling nos ofrece un nuevo trabajo que cumple con todos los requisitos para ser uno de los grandes discos folk/country del año. Por un lado, cuenta con la producción de Ethan Johns (Kings of Leon) y las colaboraciones de sus amigos Mumford & Sons y Ryan Adams. Y por el otro, ella ofrece grandes composiciones citando temas como la muerte, el amor y la angustia. Si bien, las comparaciones con la poeta del folk Joni Mitchell son inevitables, la sabiduría y la elegancia con la que explora en climas tenues y orgánicos son majestuosos. En canciones conmovedoras como "Made by Maid" y "Goodbye England" Marling ofrece una calidez vocal capaz de abrigar los otoños. En tanto, en la bella "Rambling Man" el fraseo astuto linkea con la voz de Mitchell. Mientras que en "Hope in the Air" el piano en primer plano más la voz suplicante de la inglesa evoca a la entrañable Fiona Apple. I Speak Because I Can es un álbum ideal para poner mientras la leña del hogar se hace lumbre.
Por Leo Juiz
Tracklist:
1- Devil's Spoke / 2- Made by Maid / 3- Rambling Man / 4- Blackberry Stone / 5- Alpha Shallows / 6- Goodbye England / 7- Hope in the Air / 8- What He Wrote / 9- Darkness Descends / 10- I Speak Becaude I Can.
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1- Devil's Spoke / 2- Made by Maid / 3- Rambling Man / 4- Blackberry Stone / 5- Alpha Shallows / 6- Goodbye England / 7- Hope in the Air / 8- What He Wrote / 9- Darkness Descends / 10- I Speak Becaude I Can.
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14.3.11
Hidden (2010)
Luego de un debut auspicioso con Beat Pyramid (2008), el cuarteto inglés de Southend, These New Puritans, realizó - según la revista NME el mejor álbum 2010 - uno de los más estupendos trabajos del último año. Hidden no parece ser la prolongación al inicial. Es que Beat Pyramid tenía guitarras y tambores que sonaban potentes y crudos, y en cambio aquí, hay un mayor énfasis por la electrónica, de hecho, parece que las guitarras quedaron en el estudio donde grabaron aquel estreno discográfico y nunca nadie las fue a buscar. Algunas de las características más notables del álbum son las orquestaciones de viento y bronce, y las atmósferas creadas por sintetizadores espeluznantes, voces corales y guiones hablados por una voz que mete miedo. Otra particularidad que tiene Hidden es la percusión - el espíritu del disco - capitaneada por el gran Steve Reich. En tanto, el cantante Jack Barnett llena de copiosas voces en la inquietante "Fire-Power", mientras que "Hologram" va para otra dirección, un piano que respira jazz más vientos sublimes, se unen perfectamente con la percusión precisa de Reich. Otro momento cautivante llega con "Three Thousand" la cual lleva melodías árabes en sus venas. Claramente, este cuarteto se muestra ambicioso, explorando sonidos y además, intentando mostrar diferentes texturas disco tras disco.
Por Leo Juiz
Tracklist:
1- Time Xone / 2- We Want War / 3- Three Thousand / 4- Hologram / 5- Attack Music / 6- Fire-Power / 7- Orion / 8- Canticle / 9- Drum Courts-Where Corals Lie / 10- White Chords / 11- 5.
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1- Time Xone / 2- We Want War / 3- Three Thousand / 4- Hologram / 5- Attack Music / 6- Fire-Power / 7- Orion / 8- Canticle / 9- Drum Courts-Where Corals Lie / 10- White Chords / 11- 5.
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8.3.11
Halcyon Digest (2010)
Uno de los grandes álbums del último año fue Halcyon Digest del quinteto procendente de Atlanta, Deerhunter. Esta banda liderada por su cantante, Bradford Cox ya nos había cautivado con la anterior producción, Microcastle (2008), la cual era más exuberante y etérea que esta nueva realización. Aquí el tono de las canciones son más reflexivas, suaves y melancólicas. Hay un interés mayor por mostrar sonidos nostálgicos, que por sonidos que expresen anhelos de felicidad. Claros ejemplos son: "Don't Cry" y "Basement Scene" que evocan a los climas elaborados por los legendarios Everly Brothers. Siempre el uso inusual de un instrumento es bienvenido, y logicamente potencia aún más a la canción, por lo tanto el saxo en "Coronado" saca lustre más allá de la reticencia a The Strokes. Otro gran momento llega con "Helicopter" que ofrece sonidos acuáticos y un exquisito vibraphone. Mientras que a "Memory Boy" le alcanzan dos minutos para ser una excelencia del rock-indie. Por último, el guitarrista Colin Mee hace una gloriosa excursión en la maravillosa "Desire Lines".
Por Leo Juiz
Download álbum
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6.3.11
Happiness (2010)
Hurts es un dúo de Manchester constituido por: Theo Hutchcraft y Adam Anderson. Su nuevo álbum, Happiness, es su ópera prima que logra conectarse con la marca retro del synth-pop de los 80's, tomando como influencias a Depeche Mode y los Pet Shop Boys. Aunque por momentos, doblan la apuesta y hacen canciones con guiños al movimiento gótico como la balada "Evelyn" que recuerda a los Sisters of Mercy o la balada sentimental y melosa, "Blood, Tears & Gold" que rememora a los desaparecidos Johnny Hates Jazz. Una de las piezas más emotivas del disco es "Stay" canción que podrían haber hecho los Embrace si tuvieran algo más de ingenio. En tanto, "Sunday" ocupa el casillero de nuevos himnos pop. Por último, la presentación de Kylie Minogue en "Devotion" es decepcionante, no así el resto de la placa que es tan interesante que abre un nuevo capítulo de buenos dúos masculinos.
Por Leo Juiz
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27.2.11
Before Today (2010)
Ariel Pink's Haunted Graffiti es un cuarteto de Los Angeles liderado por su cantante y multi-instrumentista Ariel Pink, una especie de artesano de melodías poco ortodoxas pero pegadizas, que tomó como influencias a David Bowie, The Bee Gees, Brian Eno, Roxy Music y Frank Zappa. No es fácil encasillar la música de Pink. Pero nombrar estilos como Lo-Fi, Indie Rock y Neo-psicodelia sería lo más adecuado. La banda la completan: Aaron Sperske (batería y coros); Tim Koh (bajo y coros) y Tim Gilmore (guitarra, teclados y coros). Aquí en Before Today las canciones son tan sublimes como surrealistas, con un sonido cargado de nostalgia brumosa y una paleta de pop experimental con algo de ferosidad. La placa arranca con "Hot Body Rub" la cual parece estar grabada en un aeropuerto y contiene un saxo que rememora a Sumo. Aquí está una de las grandes canciones del año, "Beverly Kills" con guiños al soul de los 70's y falsetes exquisitos. En tanto, "Butt House Blondies" ofrece estribillos pop-metal entre versos irónicos. En cambio, "L'Estat" es algo más densa e inestable. El disco cierra con "Revolution's a Lie", post-punk del bueno, por si faltaba algo. Before Today es un álbum que cuesta entrarle pero cuando lo hagas descubrirás cuan notable disco tenés en tus manos.
Por Leo Juiz
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22.2.11
Postcards From a Young Man (2010)
Este último trabajo de los Manic Street Preachers, el décimo, es tal vez el lance definitivo para el lado del mainstream. La ficción que escriben desde Send Away the Tigers (2007) sobre la conquista del mundo puede que llegue a su último capítulo. Quizás porque este gran disco (que merecía un lugar entre los 25 mejores álbums de 2010) establezca de una vez por todas que los galeses deben obtener un papel protagónico en la escena del rock británico. O tal vez porque el ingenio y el empeño se diluyan ante tanta omisión. Aunque, por suerte, sus últimas obras no lo ratifican así. Postcards From a Young Man es un álbum tan festivo como enérgico y tan entusiasta como conmovedor. Nuevamente, los galeses abandonan el art-punk tenso y progresivo de hace unos años y se dejan abrazar por arreglos sobrecargados y melodías dulces condimentadas por mandolinas, viloines y cítaras. Modelos como: "I Think I Found It" y "Hazleton Avenue" lo revelan perfectamente. Asimismo, la placa tiene dos invitados que afirman las influencias de la banda. Ellos son: Ian McCulloch de Echo & The Bunnymen en la emotiva "Some Kind of Nothingness" y Duff McKagan ex Guns N' Roses y Velvet Revolver en la calórica "A Billion Balconies Facing the Sun". También hay otros temas claves en el disco que son: La inicial "It's Not Love Just The End of War"; la sofisticada "Postcards from a Young Man" y la bella "Golden Platitudes". En este álbum la ambición y el entusiasmo van de la mano.
Por Leo Juiz
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18.2.11
Olympia (2010)
Este es el disco de estudio número 13 del cantante Bryan Ferry. Y ciertamente, tiene algunos condimentos imposibles de ignorar. Arrancamamos con el arte de tapa donde posa la super-model Kate Moss haciendose pasar por una diosa del olimpo. En lo que respecta a lo musical, Ferry vuelve a juntar, luego de 27 años, a sus ex compañeros de Roxy Music. Es decir: Brian Eno; Phil Manzanera y Andy MacKay. Aunque también se da el lujo de convocar a músicos de la talla de Steve Nieve (tecladista de Elvis Costello); David Gilmour; Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers); Jonny Greenwood (guitarrista de Radiohead) y Groove Armada; entre otros. Y finalmente, Olympia contiene dos covers: "No Face, No Name" de Traffic y "Song to the Siren" - una de las mejores canciones del año - del desaparecido Tim Buckley. Probablemente, este sea el trabajo más seductor de Ferry, desde el discazo Avalon (1982) con los Roxy Music. Es que aquí hay un grado de sofisticación increíble. Las canciones son estilizadas a la perfección capaces de ser llevadas a un teatro tan lujoso como La Scala de Milán. La inicial "You Can Dance" flota sobre una atmósfera gobernada por un pop-funk afrodisiaco e inquietante. Así también como la genial "Heartache by Numbers" en donde la inestabilidad de sus climas surgen tan elegantes como subliminales. Por último, en "Shameless", los Groove Armada llevan al viejo inglés al dancefloor y éste sale distinguidamente ileso. En Olympia, Ferry, perfecciona su arte con la compañia de notables músicos y también de viejos amigos.
Por Leo Juiz
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13.2.11
The Union (2010)
En primer lugar, es sabido que en los últimos veinte años de carrera, Elton John ha hecho tantos discos pedorros como pelucas uso. Sin embargo, por ahí muchos no sepan que sus primeros pasos en el rock, allí por comienzos de los 70's, ha dejado huellas imborrables provocadas por magníficas obras, a la altura de cualquiera hecha por un ex beatle. Como ejemplo tenés: Honky Chateu (1972); Goodbye Yellow Brick Road (1973) y Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy (1975). Hecha la aclaración, pasemos a la otra mitad de este proyecto bautizado The Union. Leon Russell, nacido en Oklahoma, comenzó su carrera como pianista y guitarrista a mediados de los 60's tocando con figuras como Ike & Tina Turner y The Byrds, entre otros; luego participó en Concert for Bangladesh (1971) aquel estupendo recital benéfico de George Harrison y también tocó con Joe Cocker, B.B. King, Eric Clapton y Bob Dylan. Pavada de Curriculum. No obstante, un dato no menor es que la producción de The Union está a cargo del genial T-Bone Burnett (Robert Plant & Alison Krauss; Elvis Costello) que tuvo a John y Russell, más toda la banda, grabando en vivo en el estudio para darle a las canciones una interacción natural y placentera. Por otra parte, como no podía ser de otra manera, el compañero de ruta de Elton John, Bernie Taupin, es el máximo colaborador en las letras del álbum. Por último, las cuatro joyas del disco que no pueden pasar inadvertidas: la melancólica "Gone to Shiloh" con la brillante participación de Neil Young, la bella "Eight Hundred Dollar Shoes" en donde el piano ejecutado por Russell y la voz de John son un acto de gratitud, el boogie "The Best Part of the Day" y la encantadora "When Love Is Dying" con Brian Wilson haciendo un notable arreglo coral. Sin dudas, que The Union rescata y revitaliza a dos grandes músicos que habitaban desde años en una llanura desértica.
Por Leo Juiz
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10.2.11
Rock Dust Light Star (2010)
Este es el octavo álbum de estudio del cantante inglés Jay Kay más conocido como Jamiroquai. Rock Dust Light Star es el sucesor de Dynamite (2005) y es el que vuelve a encender la máquina del funk fusionado con rock y soul en un mismo motor. Tal vez desde A Funk Odissey (2001) que el inglés no entrega un álbum tan bailable, divertido y pasional como este. La placa arranca con tres temazos capaces de hacer bailar a todo las islas de Gran Bretaña. ""Rock Dust Light Star", "White Knuckle Ride" y "Smoke and Mirrors" (con un saxo delicioso) componen un terceto irresistible. Aunque no todo es alegría para Jamiro. Porque? Porque aquí se despacha con una de sus mejores baladas de su carrera, la bella "Blue Skies". Otro momento apropiado llega de la mano del bluesy áspero con guiños a Prince intitulado "Hurtin'". También la excursión al acid-jazz en temas como "Lifeline" y "Two Completely Different Things" no deja de ser cautivante. En este disco Jay Kay vuelve a sus raíces para apoderarse nuevamente del reino del funk.
Por Leo Juiz
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3.2.11
See My Friends (2010)
Nuevamente la sección Viejito Piola tiene una excepción. En esta oportunidad, el disco que los invito a escuchar es la última producción del cerebro de los Kinks, Ray Davies. Quien tuvo una idea poco original pero bienvenida. Invitar a sus "amigos músicos" para hacerse un auto-homenaje en vida con canciones clásicas de la época dorada de los Kinks. Algunos pesos pesados como Bruce Springsteen, Jackson Browne, Jon Bon Jovi y Metallica no sólo dan el presente, sino que también aportan su estilo, su manera de sentir la música y su talento. Extrañamente, muy poco suena como los Kinks. Todos los tracks están vestidos y maquillados para el gusto de la estrella invitada. El jefe aparece en la inicial "Better Things" poniendo entrega y corazón como no podía ser de otra manera. En tanto, Bon Jovi y Richie Sambora armonizan correctamente en la lánguida "Celuloid Heroes". La banda de James Hetfield, Kirk Hammer y compañia logran convertir a Davies en una especie de Ozzy Osbourne en la potente "You Really Got Me". Mientras que en la hermosa "Waterloo Sunset", Jackson Browne y Davies juegan a ser Lennon-McCartney. Por otra parte, la banda folk de Londres Mumford & Sons, hace una digna presentación en la melancólica con pinceladas de country "Days/This Time Tomorrow", así también como Gary Lightbody, líder de Snow Patrol, en "Tired of Waiting". La lista de buenas interpretaciones continúa, y afortunadamente, hay material para disfrutar desde el comienzo hasta el final.
Por Leo Juiz
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29.1.11
Le Noise (2010)
Con más de 40 años de trayectoria. Y con más de 25 álbums en su haber. El viejo y querido Neil Young nos sigue cautivando con algunas de sus obras. Y Le Noise (El Ruido) no está ajena a este juicio. Aquí la combinación de dos extremos como el folk tradicional y rock duro conviven felíz y magicamente. En las ocho canciones de la placa, seis están hechas con la Les Paul y y las otras dos con acústica. Sorprendentemente, instrumentos como la batería, el bajo y el piano están ausentes en este registro. Instrumentos que solo un músico de la talla de Young puede ignorar, quien igualmente se las ingenia para hacer un gran disco a puro guitarrazos. Es cierto, la labor de Daniel Lanois (U2, Emmylou Harris) en los controles es solemne e imponderable. Asimismo, una de las grandes maravillas del 2010 se encuentra aquí y se llama "Peaceful Valley Boulevard" que decir, un temazo. Evidentemente, la guitarra no tiene ese sonido grueso de los Crazy Horse, pero si una saturación divinamente áspera. Como en la inicial "Walk With Me", en donde Young arranca diciendo "Siento tu amor... Siento tu amor con fuerza", mientras su guitarra abre paso. La poderosa "Sign of Love" y la hermosa balada "Love and War" son también gratos momentos, a pesar de la portada lúgubre del álbum. Si insolitamente, aún no le entraste, Le Noise es una buena oportunidad para descubrir a un artista invalorable.
Por Leo Juiz
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27.1.11
Sisterworld (2010)
Este es el quinto álbum del cuarteto Liars, que está formado por dos ex estudiantes de Los Angeles, Aaron Hemphill (guitarra y sintetizador) y Angus Andrew (voz y guitara), y dos buscavidas de Nebraska, Pat Noecker (bajo) y Ron Alberston (bateria). El punto de reunión es New York. Y desde ahí nacen sus obras ambiciosas. Su música está influenciada por bandas post-punk inglesas de finales de los 70's y principios de los 80's como Gang of Four y The Fall. Aquí en Sisterworld las canciones son hipnóticas, espeluznantes, intensas y volatiles. Todas conviven en un desorden musical asombroso. En la inicial "Scissor", la calma regenteada por una voz coral, un piano tímido y un fagot atrevido se acaba cada vez que la guitarra patea la puerta para entrar. "Here Comes All the People" contiene una melodía vertiginosa y susurros que meten miedo. No apto para noches en soledad. En tanto, "Drip" es tan somnolienta como complicada. Mientras que "Scarecrows on a Killer Slant" está dirigida por un synth monstruoso, guitarras enfermas y la gritos sacados de Andrew. Lo más accesible de Sisterworld aparece cuando los temas volantean hacia un pop perverso, y "Proud Evolulion" es la máxima exponente. A pesar de algunos momentos explosivos, este es un álbum sorprendentemente sutil, con distintos ánimos en cada canción.
Por Leo Juiz
Track-list:
1- Scissor / 2- No Barrier Fun / 3- Here Comes All the People / 4- Drip / 5- Scarecrows on a Killer Slant / 6- I Still Can See An Outside World / 7- Proud Evolution / 8- Drop Dead / 9- The Overachievers / 10- Goodnight Everything / 11- Too Much, Too Much.
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22.1.11
Avi Buffalo (2010)
Uno de los debuts más prometedores del año que ya pasó fue la agrupación de Long Beach, California Avi Buffalo. Su nuevo trabajo homónimo fue registrado bajo el sello Sub Pop Records que puso el ojo, y el oído, en 2009 cuando solamente habían grabado el primer single. Este cuarteto está constituido por: Avigdor Zahner - Isenberg (voz, songwriter, guitarras); Arin Fazio (bajo); Rebecca Coleman (teclados) y Sheridan Riley (batería). La receta de sus canciones están armadas en base al sonido lo-fi pop e indie rock que heredaron de bandas como Sonic Youth, Pavement y más para acá en el tiempo The Shins. La cantante Zahner - Isenberg posee un falsete áspero y exclusivo que repercute favorablemente en la melancolía de tracks como "What's in It For" o "Coaxed". Los primeros 30 segundos de "Five Little Sluts" nos transporta a Sonic Youth hasta que entra la chica de nombre extraño y todo se disemina. En tanto, si me dicen que en la agridulce "Jessica" es la hija de Neil Young la que canta, sería muy creíble. Asimismo, la inicial "Truth Sets In" es la canción más animada de los Avi Buffalo que no se preocupan demasiado en si su costado infantil, melancólico y angustiante aburre. No obstante, el mejor momento del disco se lo adjudica la guitarra en la vibrante y extensa "Remember Last Time". Ciertamente, el cuarteto ya dio su primer paso, pero deberán pisar más fuerte de acá en adelante para dejar sus huellas.
Por Leo Juiz
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20.1.11
Band of Joy (2010)
Luego del exitoso y maravilloso álbum Raising Sand (2007), hecho a dúo con la violinista y cantante Alison Krauss, el ex Led Zepellin, Robert Plant, realizó en el último año su mejor trabajo de su carrera solista. Band of Joy contiene muchos elementos en común con su antecesor, aunque Krauss y el productor T-Bone Burnett no figuren en esta vuelta. El disco cuenta con la asistencia en producción de Buddy Miller (Emmylou Harris) que además toca guitarras, bajo de 6 cuerdas y mandolina, la colaboración de Patty Griffin en coros, y el aporte de canciones como la inicial "Angel Dance" de Los Lobos y "House of Cards" del legendario Richard Thompson. En la primera se lucen la mandolina y la sensualidad de Plant, y en la segunda enaltecen enormemente al folk tradicional. Aquí hay algunas canciones que pueden llegar a ponerte la piel de gallina. Una de ellas es la sombría "Silver Rider" que contiene una melodía capaz de conquistar bajos ánimos. Otra es "Monkey", un lamento emocionante cantado a dos voces con un ingrediente notable: el espeluznante sonido de la guitarra. No obstante, la juguetona "You Can't Buy My Love" porta frescura y desenfreno. Otro momento sublime llega con la balada "Falling In Love Again" la cual habría que soplar fuertemente el polvo que lleva consigo para quitarle ese sonido añejo y perfecto que lleva. Simplemente, Band of Joy certifica el gran momento que está atravesando la gran voz del rock & roll.
Por Leo Juiz
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18.1.11
The United Nations of Sound (2010)
El nuevo proyecto del ex The Verve, Richard Paul Ashcroft, se denomina RPA (sus iniciales) & The United Nations of Sound. Para esta nueva agrupación el británico cuenta con estupendos músicos. Ellos son: Steve Wyreman en guitarra; Kevin Randolph en piano, teclados y samples; Dwayne "DW" Wright en bajo y Derrick Wright en batería. Aquí Ashcroft se desplaza por territorios nunca antes recorridos en su carrera. Si bien a veces deambula por ellos, lo que ofrece no deja de ser interesante. Ciertamente, hallar blues de los años 50's hecho en estos tiempos y cantado por un fino inglés es al menos curioso. Este es el caso de la cautivante "How Deep Is Your Man". Otra rareza es "America" una especie de hip hop con guitarras rockeras, que suena un poco enviciado. En cambio, la inicial "Are You Ready?" parece hecha para una nueva versión de James Bond; mientras que "Born Again" está más cerca de Robbie Williams que de el sonido propio de The Verve. Lo mejor del álbum llega con "Good Lovin'" la cual está coronada por samples que se hacen pasar por violines y por la voz de Ashcroft tan sentida como típica. Hay también espacio para la balada uptempo, "She Brings Me the Music" ofrece melancolía en piano y paz en guitarra. Este es un álbum que se ubica exactamente entre las palabras correcto y atractivo.
Por Leo Juiz
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13.1.11
Los Mejores 25 Álbums del Año
Ya pasó otro año y nuevamente tuvimos grandiosas producciones que disfrutamos juntos. Pero como siempre sucede, la elección de los 25 mejores discos del año es compleja, injusta y desobediente. Compleja porque son muchos los discos a escuchar y poco el tiempo de dedicación. Injusta porque hay producciones notables que necesitan madurar para que atraigan al oído y la mente (ejemplos: Ariel Pink's Haunted Graffity - Before Today; Liars - Sisterworld; Avi Buffalo - Avi Buffalo) sino, el poco tiempo las deja verdes. Y desobediente porque hay álbums que gustaron mucho como Le Noise de Neil Young; como Hapiness de Hurts; y The Union de Elton John y Leon Russell. Aunque a la hora de elegir las dejé afuera sin argumentos, casi caprichosamente. Ciertamente, la nómina es una más de las tantas que andan por ahí. Todo pasa por el gusto y el ánimo que tengas a la hora de escuchar música. Por supuesto, podés dejar la tuya o simplemente hacer un comentario con respecto a cuales fueron las mejores producciones del año. Nada más.
Gracias a todos los que escriben, de todo corazón. Y buen año para todos!!!
1- Arcade Fire - The Suburbs
2- The Black Keys - Brothers
3- These New Puritans - Hidden
4- Band of Horses - Infinite Arms
5- Robert Plant - Band of Joy
6- Laura Marling - I Speak Because I Can
7- LCD Soundsystem - This Is Happening
8- The Drums - The Drums
9- Paul Weller - Wake up the Nation
10- John Legend & The Roots - Wake Up
11- Yeasayer - Odd Blood
12- Vampire Weekend - Contra
13- Bryan Ferry - Olympia
14- Broken Bells - Broken Bells
15- The National - High Violet
16- Foals - Total Life Forever
17- Deerhunter - Halcyon Digest
18- Beach House - Teen Dream
19- Kings of Leon - Come Around Sundown
20- RPA & The United Nations of Sounds - United Nations of Sounds
21- MGMT - Congratulations
22- Steve Mason - Boys Outside
22- Hot Chip - One Life Stand
23- Spoon - Transference
24- Massive Attack - Heligoland
25- David Byrne & Fatboy Slim - Here Lies Love
25- David Byrne & Fatboy Slim - Here Lies Love
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